Music Box Off

Dernière migration

2010-08-29T10:40:00.000+02:00

Comme j'ai fait pour Music Box, Music Box Off a été migré vers mon propre hébergement + Wordpress.

De plus, j'ai unifié l'ensemble de mes blogs, histoire de simplifier.

Donc, une seule adresse à partir de maintenant :

http://www.musicboxblog.be

Helmet, ou l'esprit DIY revisité

2010-08-14T11:06:00.001+02:00

Je n'ai plus parlé de ce que j'avais appelé "marketing 2.0" depuis quelques mois. Il faut dire que maintenant, n'importe quelle sortie majeure est accompagnée de gimmicks divers et variés, entre éditions supermegadeluxe invraisemblables (l'exemple extrême étant sans doute l'anthologie de Lamb of God, dont la version la plus chère propose une véritable guitare électrique) et autres trucs pour vendre du disque : le dernier Arcade Fire est actuellement numero 1 aux USA, mais est-ce que c'est grâce à sa qualité, à ses huit pochettes différentes, ou au fait que le download coûte quatre dollars?

Je vous parlerai bientôt de ce que Jonah Matranga propose pour son nouvel album solo, mais maintenant, c'est au tour de Helmet. Groupe des années 90 qui en a influencé plus d'un, Helmet continue à régulièrement sortir des albums sans vraiment déchaîner les passions, malgré l'évident talent du leader (et seul membre constant) Page Hamilton. On est habitué aux différentes éditions accompagnant une nouvelle sortie, mais ici, le rapport qualité/quantité/prix est assez extraordinaire, et crée un pont entre deux entités trop souvent séparées : l'album et le live.

Pour commencer, Helmet offre les options habituelles : download, cd, vinyl et y ajoute un album live. L'édition deluxe à 74,99$ y ajoute même une clé USB avec quatre albums live supplémentaires (dont Graspop 2008), le tout signé par Hamilton. Mais c'est le package supérieur qui interpelle. Pour 100 dollars, l'acheteur a droit à l'édition deluxe, mais aussi (il faut le relire 20 fois pour le croire) un passe qui donne accès à chaque concert du groupe en 2010, avec autant de rencontres du groupe. For real. Quand on sait que le groupe a 32 dates prévues cette années, dont pas mal sur la côte ouest, il fait bon être californien fan de Helmet avec une bonne voiture. En plus de ça, le groupe court-circuite les réseaux habituels de vente de billets, ce qui leur permet d'en vendre à seulement 24 dollars (avec album live compris) directement sur leur site.

Il serait très intéressant de savoir si une telle aventure est financièrement profitable, mais c'est une idée absolument géniale, qui, pour une fois, ne prend pas le fan comme un gros pigeon prêt à claquer n'importe quoi pour son groupe préféré. Maintenant, si Seeing Eye Dog pouvait être du niveau d'Aftertaste...

Détails sur le site officiel de Helmet, avec quelques morceaux en écoute. Seeing Eye Dog sort le 7 septembre sur le label de Page Hamilton, Work Song.

Mise à jour 22 août : le passe qui donne droit à la tournée US de Helmet permet aussi l'entrée aux 26 concerts européens de novembre/décembre.

Queens of the Stone Age - Rated R (Deluxe Edition)

2010-08-08T11:54:00.010+02:00

Queens of the Stone Age n'est plus vraiment le même groupe aujourd'hui par rapport à Rated R, leur second album et celui qui les aura lancé dans le mainstream. A l'époque, Josh Homme était toujours connu comme ancien guitariste des légendes stoner Kyuss, et avait sorti un premier album discret mais remarqué. Pour Rated R, il s'est adjoint les services de Nick Oliveri, qui aura aussi servi quelque temps chez Kyuss avant de se faire virer. Leurs concerts étaient épiques, surtout quand Oliveri oubliait ses vêtements, et se servait d'une basse très... basse comme extension d'une virilité qui lui jouera des mauvais tours dans le futur.

Dix ans après, Josh Homme est le seul membre restant dans le groupe. Oliveri se sera fait une nouvelle fois virer, quelques batteurs se seront succédés (dont Dave Grohl) et Queens of The Stone Age, qui aura sorti trois albums depuis, n'est plus finalement que le projet solo de Josh Homme, ce qu'il aura peut-être finalement toujours été. Enfin, il faut aussi mentionner que Homme a multiplié les projets parallèles, comme Eagles of Death Metal, la production du dernier Arctic Monkeys ou plus récemment Them Crooked Vultures, avec Grohl et John Paul Jones.

Rated R est un album fantastique, et effectivement extraordinaire. Il réussit à montrer le talent de compositeur et de musicien de Homme par des morceaux toujours excellents, qui ne vont jamais où on les attend, et d'une variété étonnante. Un hilarant critique de l'époque avait parlé de Rated R comme un album de heavy metal "léger", ce qui est aussi ridicule que sémantiquement discutable. Rated R est un album metal, sans doute, mais d'un metal qui n'avait pas encore de prédecesseur, un metal qui n'en fait qu'à sa tête, et qui n'a pas peur d'envoyer des refrains bizarres (Monsters in the Parasol), des mélodies pop (The Lost Art of Keeping a Secret), des harmonies vocales (oui, c'est Mark Lanegan) ou encore le morceau politiquement totalement incorrect Feel Good Hit of the Summer, avec choeurs de Rob Halford - assez metal pour vous?

Alors qu'on s'est peut-être trop concentré sur l'album suivant, Songs for the Deaf, comme album ultime du groupe (choisir, c'est mourir un peu), Rated R est le plus varié, peut-être effectivement le plus léger, mais c'est sans tenir compte de Quick and to the Pointless, ou le vraiment cinglé I Think I Lost My Headache, et ses trois minutes finales à la trompette. Too much, évidemment, mais Rated R est tellement révolutionnaire qu'on peut tout leur passer.

La ressortie remasterise très bien l'album original, lui conférant un son clair et extrêmement précis, et ajoute un second cd de faces B, dont l'excellemment violent Ode to Clarissa et la reprise marrant du You're So Vain de Carly Simon (les fans de Nine Inch Nails doivent connaître) et un concert du Reading Festival, où un Josh Homme probablement pas à jeun préface les quatre premiers morceaux par "This is a song for you". Le concert, et le disque se termine avec une version basique du morceau des Desert Sessions "Millionaire", qui ouvrira quelques temps après Songs for the Deaf.

Après avoir parcouru le monde avec sa bande de vautours tordus, Homme a remonté Queens of the Stone Age le temps de quelques concerts en août, et, espérons-le, un nouvel album. Josh Homme et Queens of The Stone Age occupent un très important chapitre dans l'histoire du rock contemporain, chapitre qui continue à s'écrire. Rated R est un des morceaux de choix, et un album immanquable, qui n'a pas encore livré tous ses secrets.

Blip.fm : Better Living Through Chemistry, Feel Good Hit of the Summer
Spotify : Rated R (Deluxe Edition)

Finale : Pays-Bas - Espagne

2010-07-12T22:07:00.001+02:00

Voilà, c'est fini. Un peu de méta pour commencer... J'ai eu l'idée de faire cette MusicBoxWorldCup sur un coup de tête, et même si j'ai passé quelques moments sympas, finalement, la terminer fut un calvaire répétitif, et m'a éloigné de mon blog principal pour lequel je n'écris presque plus, et c'est vraiment stupide. Mais bon, voilà, j'aurai essayé, et j'espère avoir pu vous divertir pour quelques secondes. Pour terminer, j'avais penser faire un vote des artistes déjà présentés pour les deux pays, et reprendre les deux favoris. Mais j'ai oublié. Soit. Je vais donc ressortir une vidéo d'Anouk, pour les Pays-Bas, car Anouk est une des artistes préférées d'une lectrice assidue, et il ne m'en faut pas plus ;-)

Pour l'Espagne... Ils ont gagné, ça suffit, non?

A bientôt pour de nouvelles aventures, je l'espère, moins foireuses, mais je vais essayer de faire plus de chroniques sur Music Box. Promis.

Demi-finales : Allemagne - Espagne

2010-07-09T21:31:00.001+02:00

Allemagne : Il est terrible, ce poulpe, quand même. Ca pourrait marcher dans tant d'autres domaines. Soit, on va parler de l'Allemagne pour une toute dernière fois, et j'avais gardé le meilleur pour la fin (en fait, non, j'avais complètement oublié) : Tokio Hotel. Grande énigme du vingt-et-unième siècle, ce quatuor teuton capillairement augmenté a vendu quelques millions d'albums en créant une frénésie assez inouïe, du genre gamines qui sèchent les cours pour aller camper devant les salles où se produisent le groupe du "beau" Bill Kaulitz. Merveille marketing, le groupe connaît un succès absolument incomprénsible, tant sa musique est banale, ordinaire et même moins bien que Muse, c'est dire. On pourra aller taper une oreille, comme toujours, sur myspace, même s'il est probable que vous ayez déjà entendu ce groupe quelque part, surtout si vos voisins ont une fille de 11 ans (mais c'est Justin Bieber, maintenant, non? Donc, la fille doit avoir 16 ans maintenant, et un peu honte).

Néanmoins, une vidéo, live si possible, est nécessaire pour cerner le phénomène...

Espagne : Ils ont effectivement été bien loin, ces espagnols, et ce ne sont pas les pires rockers d'Europe non plus. Evidemment, je regrette l'absence quasi générale de pays scandinaves (putain, la Suède, quoi), mais les espagnols ont de quoi se défendre, niveau rock. Cette fois, j'ai choisi Mägo de Oz (Spotify), avec un umlaut comme dans Motörhead, rien que ça. Et c'est vrai qu'ils ont l'air méchans, avec leurs pentagrammes et leur maquillage. A une certaine époque, on aurait envoyé l'inquisition pour moins que ça. Maintenant, on ne fait que rigoler un bon coup. Enfin, allez, ce n'est pas si mauvais quand même, les influences celtiques/folk dans leur musique sont originales et bien intégrées.

Allemagne - Espagne 2-1

Demi-finales : Uruguay - Pays-Bas

2010-07-07T22:05:00.000+02:00

Uruguay : dernier passage d'un des pays les plus rock d'Amsud (oui, la finale pour la 3e place, plouf), et pour l'illustrer, un des groupes contemporains les plus populaires, NTVG (No Te Va Gustar). Un peu comme tout le monde, vais-je, ils prennent des influences rock en les mixant avec la chaleur latino des cuivres. Les résultats sont généralement assez semblables, mais d'un autre côté, je suis un grunge blanc de 30 piges, alors, qui suis-je pour dire ça. Mas en fait, ce n'est pas mal du tout, ça change des trucs misérables que j'ai l'habitue d'écouter, en fait.

Pays-Bas : Ha, merde, ils sont en finale, alors j'ose. Bam. NO LIMIT MOTHERFUCKERS

Uruguay - Pays-Bas 11-13

Quarts de finale : Paraguay - Espagne

2010-07-06T22:13:00.002+02:00

Paraguay : Plein de gens qui parlent espagnol, dans cette coupe du monde. Cette fois, c'est le tour d'Area 69 (sesentanueve!), dont le nom stupide ne pouvait que m'intéresser. Oui, je sais que j'ai choisi pas mal de groupes à cause de leur nom, et alors. Soit, Area 69, ils ont l'air beaux et propres, sur leur exaspérant site (même myspace ne fait plus ça, commencer le streaming avant que la page ne soit chargée), et ils portant très bien le mascara. On pourrait même essayer de deviner leur musique rien qu'en regardant leurs têtes. Oui, je sais que ça devient n'importe quoi, mais je m'amuse comme je peux, j'aime pas le foot, et je commence à la trouver longue. Voilà. Puis, j'écoute In an Aeroplane Over The Sea, et je n'ai donc fort logiquement pas envie de l'interrompre. Donc, Area 69 a un myspace et quelques vidéos sur le tube, notamment celle-ci, statique, mais qui est un magnifique plaidoyer pour le boycott inconditionnel de Photoshop.

Espagne : On m'a gentiment suggéré sur Facebook de parler de Ska-P, alors, je vais parler de Ska-P. Figurez-vous que Ska-P est un groupe de ska-punk. J'irais même jusque dire que P est pour punk, mais ce ne serait que conjectures. Ska-P, donc, est toujours en activité après une quinzaine d'années, ce qui est une preuve de plus que les punks, ça crève pas, et même que tout le monde ne fait pas des pubs pour du beurre anglais. Evidemment, c'est fun, dynamique, et politiquement engagé. Ska-P ne cherche peut-être pas à révolutionner le monde, mais ce qu'ils font, ils le font très bien, et parfois, on ne demande pas plus. Mais j'aurai toujours du mal avec les cuivres, moi...

Paraguay - Espagne 0-4

Quarts de finale : Argentine - Allemagne

2010-07-06T21:34:00.002+02:00

Argentine : Je suis tombé par hasard sur un groupe qui n'existe plus, mais bon, comme l'Argentine s'est fait méchamment défenestrer, ça tombe bien, finalement. Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota a un nom bien trop fantastique pour ne pas être repris ici. Wikipedia nous apprend qu'ils sont l'équivalent de Grateful Dead, avec des gens qui les suivaient à travers leurs tournées, entre 1976 et 2001. Leur myspace n'est pas officiel, vu qu'ils n'existaient plus lorsque cette horreur surannée fut inventée, mais offre une dizaine de morceaux de rock assez roots sur base acoustique, avec parfois un saxophone. Intéressant, peut-être un peu sérieux, mais le chanteur ressemble un peu à Maynard James Keenan, donc, on ne rigole pas. Vidéo amateur pourrie? Oui.

Allemagne : A chaque fois que je vois l'affiche du Rock Am Ring, Die Toten Hosen est toujours là, tout en haut. Ils ont probablement vendu trois albums à l'étranger (à des expats, sûrement), mais ils sont actifs depuis 1982, respect quand même, vieux punks. Comme d'habitude, on va aller voir sur myspace ce qui s'y passe, Spotify n'a rien, et youtube nous offre un paquet de vidéos, notamment un de leurs plus gros hits, Hier Kommt Alex. Haaa, ces coupes de cheveux...

Argentine - Allemagne 1-2

Quarts de finale : Uruguay - Ghana

2010-07-03T16:58:00.002+02:00

Uruguay : El Cuarteto de Nos. L'Uruguay va loin, très loin, et logiquement je devrais encore en parler deux fois, vu qu'ils joueront encore deux matches dans cette coupe du monde. El Cuarteto de Nos est peut-être le plus ancien groupe rock uruguayen encore en activité, ayant débuté en 1980. Apparemment, ils mixent un peu de tout dans leur musique, qu'ils pimentent d'humour. Sans doute un peu gras, mais bon. Leur myspace permet d'entendre quelques morceaux assez représentatifs de leur style un peu grandiose, touche à tout et parfois vulgaire, mais ça se laisse écouter quand même.

Ghana : je n'ai jamais rien eu à raconter sur le Ghana, pas par mauvaise volonté, mais par apparente absence de musique décente dans le pays. N'est pas Nigeria qui veut, probablement, mais c'est quand même dommage, surtout si j'ai tort et que je n'ai pas réussi à trouver la perle rare enfouie dans les tréfonds de l'internet ghanéen. Peu probable, ok, mais la fin du match l'était aussi, peu probable. J'ai donc choisi un groupe techniquement non ghanéen, mais formé par quelques musiciens d'origine ghanéenne, c'est déjà ça. Osibisa (Spotify) est un des premiers groupes de world music, et s'est formé à Londres à partir d'expatriés de cinq pays africais différents, dans les années 70.. On est en plein dans l'afro-pop, mais au moins on n'essaie pas d'émuler des stars américaines à la mauvaise hygiène dentaire.

Uruguay - Ghana 3-0

Quarts de finale : Pays-Bas - Brésil

2010-07-03T15:07:00.000+02:00

Pays-Bas : Politique (soi-disant) laxiste en matière de drogues ou pas, les Pays-Bas n'ont pas vraiment de gros background rock. On a appelé Herman Brood la plus grande rock 'n roll star des Pays-Bas, et même si c'était probablement le cas, on ne peut pas dire qu'il y avait beaucoup de concurrence. Herman Brood (Spotify) remplit la checklist sans problème. Groupes punk de jeunesse, prison, addictions aux drogues dures, romance avec célébrité (Nina Hagen) et, évidemment, suicide (du toit du Hilton d'Amsterdam, 2001), Brood a tout fait pour laisser une marque dans l'histoire culturelle de son pays. Brood a également reçu quelques attentions à l'étranger, notamment par le Pixies Black Francis, dont l'album Bluefinger (2007) est centré sur la vie de Brood, et comprend même une reprise (You Can't Break a Heart and Have it) Après sa mort, sa reprise de My Way s'est retrouvée en tête des charts pendant trois semaines, je vous laisse juge.

Brésil : Naçao Zumbi (Spotify). Le Brésil quitte tellement prématurément cette coupe du monde que je n'ai même pas eu l'occasion de parler des artistes recommandés. Je finirai donc avec Naçao Zumbi, un des plus gros groupes de rock locaux, qui fusionne depuis 1994 rock, rap et percussions traditionnelles. Le groupe tient ses racines dans l'histoire des populations indigènes brésiliennes, Zumbi étant un leader de la rébellion des esclaves contre les colonisateurs portugais au XVIIe siècle, comme le sait quiconque a un jour écouté un album de Soulfly. Soulfly qui a d'ailleurs rendu maintes fois hommage au leader du groupe, Chico Science, décédé en 1997, ce qui n'a pas empêché le groupe de continuer jusque maintenant.

Pays-Bas - Brésil 2-1 (aussi)

Huitièmes de finale : Espagne - Portugal

2010-06-30T20:38:00.002+02:00

Espagne : Nothink m'a été conseillé par le toujours très éclairé Matt Showman. Nothink est encore un groupe de punk un peu emo, ou le contraire, mais cela reste sympathique et efficace, même si parfois un peu poussif. Disons que ces trois espagnols ont plus écouté Biffy Clyro et Reuben que le reste de leurs compatriotes, et c'est tant mieux. De toute façon, vu le niveau rocknrollien des équipes restant en lice, on ne va pas trop demander non plus. Un petit tour sur myspace pour en entendre plus, ou comme toujours, sur Youtube pour voir des vidéos live pourries ou des montages amateurs.

Portugal : Linda Martini. Toujours dans la catégorie suggestions (n'hésitez pas à m'en faire ici, ou via Twitter/Facebook pour les quarts de finale) d'un ami portugais. C'est un groupe, hein, pas une chanteuse, heureusement. Ils ont sans doute écouté beaucoup de "grunge" quand ils étaient jeunes, mais le chanteur a probablement omis le détail que ces groupes-là avaient un bon chanteur. OK, je pinaille un peu, c'est finalement tout à fait décent, et comme c'est le dernier groupe portugais couvert ici, il vaut bien la peine d'être écouté.

Espagne - Portugal 2-1

Huitièmes de finale : Paraguay - Japon

2010-06-30T18:45:00.002+02:00

Paraguay : laissons le hasard faire les choses, je tape dans ma liste et choisis Orchablex, qui a un nom fantastique. Pas trop d'infos à leur sujet, surtout si on a le malheur de visiter orchablex.com (une page un peu cassée au moment où j'écris ces lignes), mais bon, cette horreur de myspace peut encore rendre quelques services. Comme les chiliens d'hier, ils aiment envoyer des rythmes latinos via cuivres, et même si tout cela semble un peu forcé/stéréotypé, cela reste sympathique, surtout quand il fait chaud, vivent les clichés. Sinon, ils ont un morceau qui s'appelle Maradona, histoire de coller avec le thème. Ils leur faudra encore quelques exploits pour rencontrer El Pibe de Oro lors de cette coupe du monde, cependant. Une petite vidéo un peu moche, mais écoutable :

Japon : Maximum the Hormone. Bien entendu, j'espérais que le Japon aille le plus loin possible, histoire de poster des vidéos de groupes rock tordus et pop barrés. Mais comme il suffit que je soutienne une équipe pour qu'elle se fasse sortir, ce ne sera pas le cas. Un ami m'a demandé de parler de Maximum The Hormone, groupe forcément sévèrement tordu de metal machin chose, J-Metal, je suppose. Ca joue fort, vite, ça gueule et on pige rien, mais d'un autre côté, ils pourraient chanter dans n'importe quelle langue et on ne pigerait quand même rien. Ils ont un morceau qui s'appelle "Chu Chu Lovely Muni Muni Mura Mura Purin Purin Boron Nurururerorero", sonnent comme System of a Down avec une seconde voix claire supportable, plus de folie et parfois, des synthés bien vulgaires. En fait, c'est difficile à décrire, leurs morceaux partent dans tous les sens. Il suffit d'écouter les morceaux sur leur myspace, qui passent du thrash au punk à la synthpop, souvent en moins de trois minutes. Je regrette vraiment le Japon, moi.

Paraguay - Japon 1-4 (tu parles)

Huitièmes de finale : Brésil - Chili

2010-06-29T22:21:00.002+02:00

Brésil : Sepultura. Evidemment un des plus gros groupes de metal de l'histoire du metal, au moins jusqu'à un certain moment. Sepultura a commencé comme groupe de death metal classique, avec crânes en pochette, logos illisibles et histoires de nécrophilie. Puis, ils ont eu l'excellente idée d'embrasser leur culture, et fusionner les sons traditionnels brésiliens avec leur heavy metal. Les albums Chaos AD et surtout Roots en témoignent. Malheureusement, des conflits internes entre le chanteur Max Cavalera et le reste du groupe le poussent à quitter celui-ci, et à fonder Soulfly, tandis que Sepultura le remplaça par Derrick Green. Les deux groupes sont toujours en activité, et reprennent toujours les anciens classiques tels que Refuse/Resist, Roots Bloody Roots ou Ratamahatta. Malheureusement, on ne peut plus en dire grand chose de terrible, et on se contentera (et c'est déjà très bien) de souvenirs, comme ceci :

Chili : Difuntos Correa. Pas toujours facile de trouver des groupes rock latino-américains qui font autre chose que bêtement singer les succès anglo-saxons. Difuntos Correa ajoute à une base résolument rock des cuivres tout chauds, dans un style pop-ska assez sympa, entraînant, et finalement assez original. Bizarrement, j'aime assez. Spotify a quelques albums, qui semblent vraiment très chouettes.

Brésil - Chili 2-1

Huitièmes de finale : Pays-Bas - Slovaquie

2010-06-29T21:15:00.002+02:00

Pays-Bas : The Ex. On aura eu pas mal de punkeries, dans cette coupe du monde, où plus la compétition avance, et plus cela devient, disons, difficile de trouver des trucs décents. The Ex est un groupe punk d'origine, formé à la fin des années 79 et toujours en activité actuellement. Cette exceptionnelle longévité a pour cause leur évolution artistique : leurs débuts anar ont vité évolué vers un style propre, qui incorpore instruments moins traditionnels et musiques du monde. Malheureusement, Spotify (version anglaise) ne semble pas compter le groupe dans son catalogue, il faut donc se rabattre vers myspace et youtube, notamment. Leur myspace comprend deux nouveaux morceaux, les premiers avant leur nouveau chanteur, qui sont résolument plus post que punk, mais restent de très bonne facture. Peut-être le meilleur groupe, et le plus important, du rock néerlandais.

Slovaquie : Un dernier tour pour ces Slovaques qui nous auront montré qu'ils pouvaient engendrer quelques artistes bien bizarres aussi. Pour terminer en beauté, je vais vous parler de Dežo Ursiny, qui est considéré comme la principale personnalité du rock slovaque. Sa page Wikipedia comprend quelques exemples de sa musique, tout comme, évidemment, youtube. On peut trouver des exemples de son groupe 60s très... 60s The Soulmen ainsi que quelques exemples de son travail solo, comme la vidéo suivante. Un artiste certainement original, et incontournable dans son pays. Il est mort en 1995, à l'âge de 47 ans.

Pays-Bas - Slovaquie 3-1

Huitièmes de finale : Argentine - Mexique

2010-06-27T19:00:00.000+02:00

Argentine : Jusqu'à présent, les recommandations argentines n'ont quand même pas été spécialement fabuleuses. Mais comme il semble que plus t'es bon au foot, plus ta musique est pourrie, on va encore se les taper quelques jours. Le dernier choix qui m'a été proposé est Divididos, apparemment un gros morceau, puisque récemment élu meilleur groupe de la décade 95-05 (oui, c'est bizarre, je sais) avec un autre groupe dont on parlera, j'imagine, en quart de finale. Cet outil quand même totalement fabuleux qu'est Spotify nous propose une large discographie, je me suis attardé (je ne fais jamais ça habituellement, mais bon, manque de temps, et tout) sur leur compilation Obras Cumbres. Leur truc, c'est de mêler tropes rock à la musique traditionnelle locale, on peut facilement ainsi comprendre leur succès. Outre-Atlantique, c'est plus compliqué, mais au moins ils ne se contentent pas de bêtement plagier des groupes US/UK à succès.

Mexique : Ils ne sont pas mexicains, je sais. Mais j'avais envie de parler de Brujeria, groupe de metal extrême qui était censé comporter des barons de la drogue recherchés par la CIA, et qui évoluaient donc masqués (à l'époque, on ne parlait pas encore de longue barbe et de burqa). En fait, les différents lineups du groupe étaient une sorte de All-Star Game du genre, comprenant notamment des membres de Napalm Death, Carcass, Fear Factory, Cradle of Filth ou Faith No More. Un nouvel album, le premier depuis 2000 est attendu cette année (deux nouveaux morceaux sur myspace), mais en attendant, on peut toujours (ré)écouter le fantastiquement cinglé Brujerizmo. Voici le totalement surpuissant Vayan Sin Miedo, Hellfest 07.

Argentine - Mexique 1-4 (20, un aller-retour pour Amsterdam à celui qui chope la blague)

Huitièmes de finale : Allemagne - Angleterre

2010-06-27T14:25:00.002+02:00

Allemagne : Sait-on jamais... Il doit y avoir environ 0,1707% de chances que l'Angleterre passe, mais si l'Allemagne est éliminée, je m'en voudrais de ne pas avoir parlé du groupe allemand le plus populaire du monde. Non, ça doit être Tokio Hotel. Mais Tokio Hotel, à ce que je sache, ne joue pas avec des pénis gonflables et des lance-flammes. Vous l'aurez deviné, Rammstein.

Comme chaque groupe allemand qui chante dans la langue de Rainer Maria Rilke et qui vend plus de trois disques à l'étranger, ils ont évidemment été catalogués néo-nazis. Il faut dire que leur second degré et leur humour pouvait prêter à confusion, mais c'est quand même juste très con. Rammstein est juste un groupe metal, et à un moment donné, ils étaient même très bons. Leurs trois premiers albums (au moins), Sehnsucht, Herzelheid et Mutter sont hautement recommandables, ce dernier étant probablement le meilleur mix entre leur popularité naissante et leur talent. Malheureusement, les choses se sont un peu corsées par la suite, avec le dernier et très navrant Liebe Ist Für Alle Da, qui n'a fait parler de lui que pour des raisons extra-musicales.

Malheureusement, les allemands ne licencient pas leur musique online, même pour myspace. Il faudra donc se rabattre sur youtube, avec notamment le clip de Links 2-3-4 qui démontre, s'il fallait encore le faire, qu'on finira par être exterminés par les insectes qui dominent déjà nos jardins (oui j'ai chaud).

Angleterre : On va parler d'Albion pour probablement la dernière fois. Il faut donc obligatoirement parler du meilleur groupe de rock 'n roll de tous les temps. Motörhead (Spotify). Nous sommes dans une année paire, ce qui veut donc dire nouvel album (c'est le cas depuis 1996). Contrairement à tant d'autres groupes, les albums de Motörhead, les derniers, après plus de trente ans de carrière, restent toujours excellents. Motörizer (Spotify) et Inferno (Spotify), pour ne citer qu'eux, peuvent vraiment compter parmi les meilleurs de leur ample discographie, et leur dernier album live (Spotify) prouve que c'est sur scène qu'ils prennent le plus d'aplomb, en jouant très, très fort. Lemmy is God. Et pour prouver qu'ils ne mourront jamais, voici Ace of Spades live la semaine dernière, au Hellfest français.

Allemagne - Angleterre 1 - 3 (comme si)

Huitièmes de finale : USA - Ghana

2010-06-26T18:17:00.001+02:00

USA : Once again, que choisir? Je n'ai pas vraiment trouvé de liens entre le team US soccer et le rock 'n roll, mis à part la pitoyable vidéo de Weezer postée lors du premier match. Donc, comme c'est mon blog et que je fais ce que je veux (non mais), voici une vidéo toute récente d'un groupe rock américain, c'est le but, non?

Of the Earth est un tout nouveau morceau de Pearl Jam, qui a été joué pour la première fois ce mardi 22 juin, à Dublin. Le titre était connu depuis leur album éponyme, mais on n'y connaissait pas grand chose. Maintenant, c'est fait, il faudra juste voir ce qu'elle devient. J'écrirai une review des concerts de Dublin et Belfast, parce que j'y étais.

Ghana : Je vais ressortir mon site internet préféré, Ghana Music. D'un point de vue purement personnel, je regrette que le Ghana soit le seul pays africain qualifié pour le second tour, tant les autres, surtout l'Algérie et le Nigeria, comprenaient pas mal d'artistes intéressants pour mon projet. Mais bon, c'est comme ça, alea jacta est. On dirait même qu'ils s'en rendent compte, vu que le morceau posté ci-dessous semble parler des problèmes actuels de l'industrie du disque locale. Pas sûr qu'ils vont trouver les solutions...

USA - Ghana 6-0 (parce que je n'ai vraiment plus envie de parler du Ghana, et parce que le morceau dure six minutes)

Huitièmes de finale : Uruguay - Corée du Sud

2010-06-26T16:21:00.003+02:00

Après quelques jours de pause, due à une absence du rédacteur (moi, donc) et la relative répétition de la tâche, je reprends comme si de rien n'était. Je regrette de ne pas avoir pu parler d'autres équipes, mais bon, voilà. Malheureusement, les qualifiés en foot n'ont pas toujours des trucs décents à écouter, je vais donc encore devoir balancer le lien à la con sur les clones ghanéens de Lil Wayne. Mais une chose à la fois.

Uruguay : La Trampa. Juste un groupe rock populaire, sans grand génie, mais avec bonne volonté et énergie. Peut-être le plus gros groupe rock uruguayen, ils ont sorti sept albums dont un live à grosse ambiance, quand on connaît les atmosphères des concerts sud-américains. Frente a Frente, l'album live donc (Spotify), m'a servi d'introduction au groupe, malgré mon manque d'intérêt habituel envers les albums live. Sympa, donc, mais est-ce que tous les chanteurs rock latino ont une voix pourrie?

Corée du Sud : toujours un grand plaisir de suivre le K-Rock, ou rock coréen. Cette fois, on va parler de Loveholics. Oui, les japonais et coréens ont des noms de groupe extraordinaires. Aucune idée du nom de ce morceau, mais c'est sympa, frais, entraînant et tout ça. C'est toujours très intéressant de voir comment les coréens (et les japonais) développent leur propre musique pop, sans nécessairement chercher àplagier ailleurs. Si seulement...

Uruguay - Corée du Sud 2-1

Coupe du monde en pause momentanée

2010-06-20T22:42:00.000+02:00

Je pensais bien que cela arriverait, c'est le cas... Je pars pendant quelques jours en Irlande, pour deux concerts de Pearl Jam, dès mardi. J'avais l'intention purement naïve d'écrire mes matches à l'avance, mais ce ne fut pas le cas, je n'ai même pas eu l'occasion de terminer ceux d'aujourd'hui.

Je vais donc laisser tomber les matches à partir d'aujourd'hui, mais quand je rentrerai, je ferai en sorte de rattraper une partie du retard en parlant de chaque équipe une seconde fois, histoire que tout le monde soit logé à la même enseigne.

Le rythme "normal" reprendra dès les huitièmes de finale.

Merci à tous ceux qui suivent cette série, pour moi c'est assez fun, même si, j'avoue, cela commençait à devenir répétitif.

A bientôt.

Premier tour (2e match) Groupe F : Slovaquie - Paraguay

2010-06-20T17:46:00.000+02:00

Slovaquie : Toujours d'après cette amusante liste, j'ai choisi un autre groupe selon la description, cette fois : "Godfathers of Slovak alternative. Unstoppable beat machine. Freaks and localpatriots." Aucune idée de ce que ça peut vouloir dire, mais c'est utilisé pour définir Karpatské Chrbáty. Ils sont tellement hardcore que leur Myspace est quasi intégralement écrit en slovaque, sauf quelques mots d'un anglais assez maladroit. Heureusement, la musique n'a pas de frontière, et tout ça, et on peut apprécier leur musique sans même savoir comment leur groupe se prononce. Par contre, il se traduit soit en "Faith No More" ou en "Mr Bungle", je ne suis pas sûr. Mais ça va, comme références, on peut trouver bien pire. Et en plus, ils ont l'air marrants.

Paraguay : Revolber. Sympathique groupe de pop/rock, qui ne casse pas grand chose, mais bon, je n'ai pas eu l'occasion de vraiment découvrir la scène paraguayenne, s'il y en a une. La référence à Star Wars vaut déjà un goal avant de commencer.

Slovaquie 2 - Paraguay 1

Premier tour (2e match) Groupe E : Cameroun - Danemark

2010-06-19T22:26:00.000+02:00

Cameroun : point facile, mais j'ai trouvé un groupe qui semble être assez connu au Cameroun, notamment pour des raisons controversées : Les Têtes brûlées. Moi, j'aime la controverse, je suis le Perez Hilton des blogs rock. Enfin, sans cheveux roses, costumes pourris et humour débile. J'ai moins de followers twitter, aussi. Musicalement, j'ai quand même pu dénicher quelques trucs sur youtube, dont, hmmm... Ceci. Très punk, en fait.

Danemark : nettement plus facile, car il s'agit d'un groupe que j'apprécie beaucoup, The Raveonettes (Spotify). Duo pop-shoegaze de renommée internationale, ils ont sorti quelques albums fantastiques, dont le synthétiquement terrible Lust Lust Lust, qui fut un de mes albums de l'année à l'époque. En ce qui me concerne, le Danemark peut refaire le coup de l'Euro je sais plus quelle année.

Cameroun - Danemark 1-5

Premier tour (2e match) Groupe E : Pays-Bas - Japon

2010-06-19T22:13:00.001+02:00

Pays - Bas : Anouk. Oui, je continue à faire plaisir à mes fans ;-) Anouk, je ne la connais pas bien, apparemment, j'ai tort. Elle a en tout cas une jolie carrière, comme ce lien Spotify le prouve, et un dernier album dont la pochette me fait penser à Andrew WK, ce qui n'est sans doute pas une mauvaise chose. Elle a aussi bien progressé depuis son mégatube de 1997, Nobody's Wife, mais je ne peux quand même pas m'empêcher de montrer la vidéo. À l'époque, ce genre de musique passait sur MTV, je vous jure.

Japon : je compte parmi mes potes un spécialiste du rock japonais, le J-Rock, donc. Il m'a conseillé quelques groupes pour l'occasion, dont les excellemment nommés Uplift Spice. Leur myspace est évidemment bien barré, et tout en rose (j'aime). Mais en fait, c'est vachement classe, du rock punky un peu pop, un peu emo, est toujours terriblement catchy. En fait, on dirait Be Your Own Pet en plus lourd et bruyant, avec une frontwoman aussi cinglée. Dommage que les morceaux sur Myspace ne sont que des extraits, et que rien ne se trouve sur Spotify. Heureusement, youtube nous offre pas mal de morceaux de ce qui est mon nouveau groupe préféré depuis le début de cette coupe du monde.

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Pays-Bas - Japon 2-4

Premier tour (2e match) Groupe D : Ghana - Australie

2010-06-19T22:00:00.002+02:00

Ghana : bon, vous savez quoi, je vais la faire interactif, web 2.1 au moins. Comme j'ai franchement eu du mal à trouver quelque chose la dernière fois, et qu'en fait, j'en garde encore des séquelles, je vous laisse aller faire un tour sur GhanaMusic et prendre ce que vous voulez. Bon courage.

Australie : je sais que ça va faire plaisir au moins deux lecteurs, je vais parler de Savage Garden (Spotify). Si. Je ne savais même plus qu'ils étaient australiens, d'ailleurs. Soit vous n'avez pas la moindre idée de qui sont ces deux mecs, soit vous avez tellement vu le clip suivant que même 13 ans après, vous connaissez le morceau par coeur. Oui, je suis dans la seconde catégorie. Et c'est pas un mauvais morceau, en fait.

Ghana - Australie 0-1

Premier tour (2e match) Groupe C : Angleterre - Algérie

2010-06-18T19:30:00.001+02:00

Angleterre : Graham Coxon. Ce n'est pas une coïncidence, évidemment. Coxon a apporté pas mal de Pavement lors de l'enregistrement de Blur, ce qui a permis d'en faire un classique intemporel. Sur cet album, Graham Coxon a un morceau 100% solo, You're So Great, qui sera le point de départ d'une carrière solo passionnante. Coxon a d'ailleurs enregistré il y a quelques années un morceau à la gloire de l'équipe anglaise de foot, mais on ne va pas leur porter encore plus malheur.

Algérie : après le black metal de la semaine dernière, je n'allais plus savoir rien sortir d'intéressant? Que nenni! Parce que les algériens peuvent aussi se la jouer funk rock, et ça donne El Ghachi. Jugez plutôt, mais je trouve ça sérieusement sympa.

Angleterre - Algérie 3-1

Premier tour (2e match) Groupe C : Slovénie - USA

2010-06-18T15:00:00.000+02:00

Slovénie : Laibach, évidemment. Groupe indus un tantinet cinglé, un de leurs derniers albums (Volk) revisitait une douzaine d’hymnes nationaux de manière légèrement perverse, genre on reprend l’Israëlien avec un bout du Palestinien au milieu tout en réécrivant les textes pour montrer à quel point un hymne national, c’est quand même vraiment très con. Voici leur implacable Anglia, réécriture, vous l’aurez deviné, de God Save The Queen.

USA : On ne saura évidemment jamais faire mieux que le truc de Weezer de la semaine dernière. De plus, que choisir, franchement? Les Etats-Unis ont tellement de groupes médiocres parfaits pour l'occasion, qu'il est vraiment difficile de faire son choix. Alors, parce qu'ils se sont reformés cette année, et parce que je vais les voir dans quelques semaines, voici une vidéo de Pavement, peut-être le meilleur groupe indie de tous les temps. Enfin, non, deux, parce que une ce n'est pas assez. Et encore, si je ne voulais pas faire ramer mon vieux pc, j'en mettrais bien plus. Quel putain de groupe.

Slovénie - USA 1-3

Premier tour (2e match) Groupe D : Allemagne - Serbie

2010-06-18T12:30:00.000+02:00

Allemagne : Beatsteaks. Selon les avisés conseils de Matt Showman, spécialiste mondial en émissions culturelles télévisuelles et en emorock. Il est aussi fan de Katy Perry et assume. Beatsteaks, c'est du punk bien sympa, qu'on peut rapprocher des déjà cités Heideroosjes, avec peut-être un côté légèrement plus hardcore. Bien sympathique, et cela permet d'essayer d'oublier les horribles actes historiques commis par les Allemands. Pardonnez-les, leurs parents ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Modern Talking, quoi. J'ai récupéré Spotify, et j'en profite pour balancer leur album Launched (2000). Comme vidéo, la relativement Stingienne Hand in Hand.

Serbie : Block Out. Je ne sais pas ce qu'on ferait sans Wikipedia, qui nous offre une page absolument fantastique sur le rock serbe. Block Out était apparemment un des meilleurs représentants de la scène grunge du pays (enfin, pays qui a déjà changé de nom 13 fois), il fallait donc que j'y jette une oreille. En effet, on peut entendre quelques sons familiers, des distos connues, ce genre de trucs qui nous ramènent tout droit en 1994. Avec une bonne grosse pincée de Helmet de faire bonne mesure, ce n'est pas mal du tout.

Allemagne 2 - Serbie 2

Premier tour (2e match) Groupe A : France - Mexique

2010-06-17T19:30:00.001+02:00

France : Guerilla Poubelle. Ben oui, le plus gros groupe punk français actuel, anti-héros d'une génération et récents auteurs du vraiment exceptionnel Punk=Existentialisme. Puis, ils ont typiquement LE morceau pour accompagner ce genre d'événement "sportif". Bon, le clip n'est pas terrible, ces types qui se croient marrants et qui créent leur propre vidéo et la foutent sur youtube, ça craint. GxP devrait écrire un morceau là-dessus, tiens.

Mexique : Maná. Un très gros groupe, qui a sorti plein d'albums et qui est sans doute aussi connu au Mexique que Ghinzu dans leur famille (je blaaague, je sais que Paaaris les connaît aussi). Ils ont une chaîne youtube, et ces braves gens de Warner ont décidé que les vidéos ne peuvent pas être vues chez moi, ce qui est toujours vraiment très con. Heureusement que Rupert Murdoch est là pour nous sauver : leur myspace fonctionne. On peut y trouver une biographie encore plus longue que mes pires articles, des photos ridiculement rigolotes et même de la musique. Ha ben non, le lecteur myspace ne fonctionne pas pour moi. Forfait, donc, merci d'être venus. J'aurais du parler de Brujeria.

Score final : France 5 - Mexique 0 (forfait)

Premier tour (2e match) Groupe B : Grèce - Nigéria

2010-06-17T15:00:00.000+02:00

Grèce : Firewind. Haaaa, le power metal. Le plus grand mouvement musical de l'histoire de l'humanité, au moins. Malheureusement, je ne parlerai pas de Dragonforce durant cette Coupe du monde, mais heureusement, la Grèce est là pour apporter une belle grosse touche de mauvaise goût, on se croirait à l'Eurovision. Le plus drôle dans l'histoire, c'est que le leader de Firewind, le guitariste Gus G (en grec, c'est plus long) est le nouveau guitariste d'Ozzy Osbourne, et donc le remplaçant de Zakk Wylde. Même pas sûr que ce soit drôle. L'avantage, en voyant cette vidéo, c'est que quoi qu'il arrive, les Grecs ne seront pas plus ridicules sur le terrain.

Nigéria : Toujours pas réussi à/pris la peine de faire fonctionner Spotify, donc je ne saurai pas parler cette fois-ci de cette fabuleuse compile de fuzz funk. Ca sera pour la prochaine fois, car aujourd'hui, on parle du duo Fela Kuti / Tony Allen. On ne les présente pas (non, vraiment pas, même pas de lien wikipedia. Na.). Comme ce fabuleux morceau dure 10 minutes, je n'écrirai rien de plus.

Score final : Grèce 0 - Nigéria 3

Premier tour (2e match) Groupe B : Argentine - Corée du Sud

2010-06-17T12:30:00.000+02:00

Argentine : Toujours suivant des conseils avisés, j'ai choisi Los Fabulosos Cadillacs, parce que déjà, un nom pareil, voilà quoi. Puis, le groupe est une vraie légende en Argentine, 14 albums, 20 ans de carrière et une popularité toujours très importante. Tout cela est très bien, mais après je me suis mis à écouter la musique. Et vous savez quoi? J'aime pas le ska. Non, mais vraiment pas. Le ska et le reggae, ça m'emmerde. Blasphème, peut-être, mais je m'en fous, c'est comme ça. Alors, quand j'entends ce type avec sa voix plaintive à la con, une trompette et un batteur sous exta, ça me donne juste envie de sortir mon revolver, celui que Goebbels aurait du utiliser plus tôt (demi-point Godwin, merci). Ca doit être très fun en concert, mais je suis un sombre individu qui ne sait pas s'amuser. Désolé. En parlant de blasphème :

(oui, c'est Debbie Harry, mais cela n'excuse pas tout. Putain de trompette)

Corée du Sud : Cherry Filter. Wikipedia parle de leur "unique sound - consisting of emotional ballads, punk rock, rave and trance". Comment ne pas s'y intéresser, franchement, comment? Déjà, leur myspacesemble vachement bien, même s'il aurait pu être un peu plus kawaii. Enfin, je ne sais pas comment on dit kawaii en Coréen, moi. Je clique sur play, et là... WTF? La fille a une voix démentielle, et... j'aime bien en fait. C'est cinglé, ne ressemble pas à grand chose, y a des grosses guitares qui semblent jouer ce que le casio pourri joue (ou le contraire), mais ça marche. Mais la chanteuse donne l'impression qu'elle va s'arracher le larynx à chaque refrain, et là, huge respect. Puis, holy shit :

Score final : Argentine 0 - Corée du Sud 3

Premier tour (2e match) Groupe A : Afrique du Sud - Uruguay

2010-06-16T19:30:00.000+02:00

Afrique du Sud : Ouaip, là on sort le lourd. Si j'étais sûr que la RSA allait passer, je le garde en réserve, mais bon, dans le doute... Die Antwoord, DIE muthafuckin ANTWOOOOOORD. En fait, s'ils passent le premier tour, je repasse une vidéo. Même pas sûr que je ne le ferai pas pour le prochain match (si je tiens jusque là)

Uruguay : Après ça, pas vraiment la peine de mettre un quelconque adversaire. Mais quand même, voici le Cypress Hill uruguayen, genre exactement le Cypress Hill uruguayen : El Peyote Asesino. Mais ils sont meilleurs que Cypress Hill quand ils se la jouent en espagnol. L'authenticité, sans doute.

Score final : Afrique du Sud 3 - Uruguay 1

Premier tour Groupe H : Espagne - Suisse

2010-06-16T15:00:00.001+02:00

Espagne : Mecano. quand j'étais à l'unif, y avait une fille qui parlait espagnol couramment parce que la pétasse avait été travailler en Espagne pendant ses vacances, ou une connerie du genre. Elle se prenait pour le nombril du monde, je l'aimais pas, elle m'aimait pas, elle aimait Mecano, et j'aime pas Mecano. Mais alors, pas du tout. Non, mais c'est une vraie malédiction, ce truc, à faire passer Nothing Else Matters pour un bon morceau. Connasse.

Suisse : Pas Mecano. Mecano n'est pas suisse, la pétasse en question non plus, donc la Suisse va forcément gagner. Mais comme je ne veux pas donner l'impression que je bâcle mon travail, je tiens à montrer une vidéo de rock en Suisse.

Score final : Espagne - Suisse 0-8

Premier tour Groupe H : Honduras - Chili

2010-06-16T12:30:00.000+02:00

Honduras : J'ai du lourd. Un site internet straight from 1999. Une photo promo prometteuse. Un nom débile : Delirium. Sur ce site, on ne peut écouter que des courts morceaux, en real media. Vous vous rappelez de Real Player? En fait, le site est vraiment de 1999. Que faire pour écouter le Metallica du Honduras? Youtube, évidemment :

Chili : cela fait plaisir, il semble que la scène rock chilienne est assez bien fournie. Wikipedia m'a envoyé sur la route de Los Bunkers, un des plus gros groupes de rock chiliens contemporains, caractérisé par un amour immodéré des Beatles. Les photos promos sur leur Myspace montrent qu'ils sont aussi influencés par la parka de Liam Gallagher, 1997. Effectivement, ils ont bien écouté la pop anglaise, des Beatles à Franz Ferdinand, en ajoutant un peu de Strokes pour la peine. Le tout chanté en espagnol, ce qui fait un mélange bien sympathique. Une des plus chouettes surprises depuis le début de cette série.

Score final : Honduras - Chili 2-2

Premier tour Groupe G : Brésil - Corée du Nord

2010-06-15T19:30:00.001+02:00

Brésil : Pour les trois premières sélections brésiliennes, j'ai fait entière confiance à FernandoDANTE, rédacteur pour Antiquiet et spécialiste de la musique locale. Sa première recommandation est Os Mutantes, avec cette vidéo-ci :

Un morceau qui réussit à allier sensibilités pop internationales au traditionalisme brésilien, j'aime assez. Ils seront au festival de Dour cet été, tiens.

Corée du Nord : Ils vont déjà se prendre une probable dérouillée lors du "vrai" match, j'ai bien peur de ne pas pouvoir sauver les Nord-Coréens. Parce que comment faire pour trouver, en Occident, un groupe rock d'un pays dont la culture est totalement aux mains du gouvernement totalitaire de Kim Jong-Il. Impossible de trouver une quelconque expression artistique non sanctionnée par le ministère de la propagande. L'art et la culture, en Corée du Nord, c'est ça :

Score final : Brésil 5 - Corée du Nord 0 (forfait)

Premier tour Groupe G : Côte d'Ivoire - Portugal

2010-06-15T15:00:00.001+02:00

Côte d'Ivoire : Ha ouais quand même :

Portugal : ouais, ok, ce n'est que très partiellement portugais. Mais je ne pouvais pas me priver de parler de ce brave Nuno Bettencourt, idole d'au moins une personne, guitariste des légendaires Extreme et des déjà nettement moins légendaires Satellite Party (éphémère porte-égo de Perry Farrell). Naturellement, les mots ne suffisent pas, parce que, ben, y a plus que des mots, quoi :

(oui, je suis jaloux parce que je n'aurai jamais la crinière de ~~Michael Bolton~~ Gary Cherone)

Score final : Côte d'Ivoire 0 - Portugal 0

Premier tour Groupe F : Nouvelle-Zélande - Slovaquie

2010-06-15T12:30:00.000+02:00

Nouvelle-Zélande : The Datsuns. Au début de la décennie précédente, The Datsuns faisaient partie de la soi-disant new rock revolution, aux côtés d'autres talents aux fortunes futures diverses : Strokes, White Stripes, Datsuns. Il est vrai que leur premier album, aussi dérivatif pouvait-il être, était vraiment sympa. La suite fut évidemment moins glorieuse, même si le second album (produit par l'ex-Led Zep et le futur Vautour Tordu John Paul Jones) n'a pas été apprécié à sa juste valeur. C'est grâce à de petites perles comme celle-ci que le groupe eut son heure de gloire :

Slovaquie : ha, y a sans doute encore du punk à trouver, par là. Un peu de googling m'a permis de trouver une liste commentée marrante, dans laquelle j'ai trouvé ceci : Chiki Liki Tu-a, "A postmodern terrorist squad. Art is their nemesis, kitsch their only true love". Comment rêver mieux? Malheureusement, la réalité est un minimum moins intéressant, point de terrorisme, postmoderne ou pas, mais une sorte de groupe avant-rock vachement influencé par Primus, ce qui ne saurait être une mauvaise chose. En image, c'est encore plus marrant (même si l'"influence" de Primus est quasi obscène) :

Score final : Nouvelle-Zélande 3 - Slovaquie 2

Premier tour Groupe F : Italie - Paraguay

2010-06-14T19:30:00.000+02:00

Italie : Lacuna Coil. Ouais, premier nom qui m'est venu à l'esprit quand j'allie mentalement rock et Italie, sans doute pas un mélange évident. Seulement, Lacuna Coil, je n'y connais pas grand chose, j'ai consciemment refusé de m'y intéresser. Pourquoi? Parce que chaque article qui les concernait ne parlait que de la chanteuse, Cristina Scabbia, comme atout majeur de la musique du groupe. Evidemment, pas (que?) pour sa voix. Vous me direz, y a pas que des Amy Lee dans le metal/rock, mais quand même. De plus, l'autre souvenir de Scabbia qui me reste est un affreux duo avec l'affreux Dave Mustaine pour un affreux remake de l'affreux A Tout Le Monde (mais si, hein, à tous mes zamis). Mais bon, je retire mes oeillères pour l'occasion... Et ce n'est pas mauvais, sans casser grand chose, sorte de métal poppy légèrement industriel. Tout en étant moins putassièrement tapageur qu'Evanescence (vous vous souvenez d'Evanescence?)

Paraguay : le rock paraguayen semble assez récent, si l'on en croit Wikipedia. Une des conséquences évidentes des dictatures, qui vont probablement m'empêcher de parler de la Corée du Nord. Un des groupes les plus populaires est Flou. Oui, Flou, ça me fait rire aussi, mais j'ai un humour bizarre. C'est assez sympathique, Flou, ils ont une identité graphique chouette, et une musique évidemment sous influence mais pas mal executée. Enfin, jusqu'à ce que le mec se mette à chanter, parce que là, aïe, on dirait POD ou Ill Niño ou ce genre de groupes nu-metal médiocre qui les ont malheureusement inspirés. Mais ils chantent en espagnol, donc on peut au moins leur accorder ça.

Score final : Italie 2 - Paraguay 1

Premier tour Groupe E : Japon - Cameroun

2010-06-14T15:00:00.001+02:00

Japon : Guitar Wolf. It Came from Japan, des Von Bondies, est un hommage à ce groupe totalement extraordinaire construit autour de Seiji, alias Guitar Wolf. Bien entendu, les autres membres du groupe s'appellent Bass Wolf et Drum Wolf. Ils font du rock 'n roll, le jouent très fort, et l'enregistrent très mal. Ce qui fait un bruit absolument invraisemblable et totalement fantastique. Ils sont leas leaders de leur propre mouvement, "jet rock 'n roll", dont voici l'hymne, Jet Generation (enfin, jettu genelachoooon).

Cameroun : Un truc terrible trouvé sur youtube, une sorte de vieux rock 'n roll enregistré avec un téléphone portable directement d'une petite enceinte Creative. Si. C'est donc Foly Dirane et Rock U!, y a même un solo de guitare et ça se laisse même carrément écouter. Mais face au dieu vivant du rock japonais, l'Elvis de Yaoundé n'en touche pas une.

Score final : Japon 5 - Cameroun 1

Premier tour Groupe E : Pays-Bas-Danemark

2010-06-14T13:00:00.002+02:00

Pays-Bas : Oui, je parle pas mal de groupes punk, et alors? C'est assez intéressant de voir comme le punk a pu acquérir une sorte d'universalité en Europe, probablement autant grâce à son potentiel de critique sociale qu'à son accessibilité technique. Les Pays-Bas possèdent un groupe punk pas loin d'être légendaire, et qui existe depuis plus de vingt ans : Heideroosjes. Je m'en souviens assez bien, parce qu'ils étaient souvent au Pukkelpop et Rock Werchter quand j'y allais encore, et ils attiraient une horde de fans en tshirt rouge, dont le nombre rivalisait avec ceux de Metallica. Musicalement, on ne peut pas être surpris, évidemment, mais ils n'ont sans doute pas grand chose à envier aux maîtres californiens du genre. Leurs vingt ans de carrière sont fêtés par un double album (reprises et hommages), et évidemment, une très longue tournée. Quelques morceaux en écoute sur Myspace, ainsi que des vidéos, dont le récent et très zeitgeist (mais faut un minimum connaître les Pays-Bas) De wereld draait door.

Danemark : Je vais garder mon groupe danois préféré pour plus tard, donc on va rire un peu. Vous vous rappelez d'Aqua? Si, Aqua. Barbie Girl, quoi! Je regrette un peu cette époque, où les one hits wonders étaient encore supportables, ne venaient pas d'une émission de télé-réalité, et étaient juste fun. Evidemment, cela n'a pas duré, deux ou trois semi-hits (dont un Turn Back Time qui n'était même pas une mauvaise chanson) et le groupe est retourné, hmm, faire ce qu'ils faisaient avant, j'imagine. Pendant quelques semaines, c'était marrant. Comme The Darkness, en somme.

Wow, je finis à peine d'écrire ceci, et j'apprends qu'ils se sont réunis en 2009 pour un best of et une tournée. Terrible.

Score final : Pays-Bas 4 - Danemark 1

Premier tour Groupe D : Allemagne - Australie

2010-06-13T19:30:00.012+02:00

Allemagne : On se rappelle la légendaire définition anglaise du football : un sport qui se joue à onze, et à la fin c’est l’Allemagne qui gagne. Dans le rock, c’est la même chose : l’Allemagne possède le meilleur groupe de tous les temps : SCORPIONS. Tout en majuscules, évidemment, il le faut. Ils sont tellement puissants que quand leur morceau Wind of Change est apparu, les gens sont directement sortis de chez eux et ont été détruire le mur de Berlin, ouvrant ainsi la voie à la démocratie et la prospérité commerciale pour l’ancien bloc de l’Est. Un autre de leurs innombrables chefs d’oeuvres, Still Loving You, est unanimement votée meilleure chanson de tous les temps (sous le titre “Bohemian Rhapsody”). Très dramatiquement, le groupe a décidé de se séparer à l’issue de leur tournée. Triste, mais compréhensible : il vaut toujours mieux arrêter au sommet de sa forme. Je ne posterai pas de lien myspace ou de vidéos youtube, le groupe est bien au-dessus de ça. Il faut juste aller voir leur site internet, exemple de modernité web au moins 3.0.

Australie : AC/DC. Le match est forcément disproportionné, entre le Meilleur Groupe de Tous les Temps et une piètre et pathétique copie. AC/DC, on le sait, n’est qu’une pâle imitation de SCORPIONS, le meilleur groupe heavy de tous les temps. Il est totalement inutile de comparer les deux groupes, et Bon Scott s’en est bien rendu compte : il valait mieux étouffer dans son propre vomi que de s’évertuer à tenter, en vain, d’émuler l’original. Pour bien montrer à quel point AC/DC est médiocre, voici un de leurs morceaux, vous conviendrez qu’il n’a eu aucun impact sur le rock and roll contemporain.

Score final : Allemagne 0 - Australie 9 (les plus courtes sont les meilleures)

Premier tour Groupe D : Serbie - Ghana

2010-06-13T15:00:00.000+02:00

Serbie : KBO. Encore un groupe punk de l’est, à croire qu’il y avait un terreau politique à la contestation dans ces pays-là, je ne sais pas, j’y connais rien en géographie. Ils sont très punk, mais avaient le coeur sur la main, comme le prouve leur manifeste, Forever Punk. Lemmy serait fier. Ou pas. Voilà donc ce Forever Punk, pour plus de morceaux à deux accords et une bouteille de vodka, voir leur myspace. Parce que être punk, c’est bien, mais participer à l’empire de Rupert Murdoch, ça n’a pas de prix.

Ghana : Challenge, quand même. On dirait que les Ghanéens s’intéressent beaucoup plus au hip-hop qu’au rock, mais comment pourrait-on leur reprocher? Vous préfériez être P Diddy ou Bret Michaels, vous? Sur le portal ghanamusic.com, on ne parle grosso modo que de hip-hop ou de (gasp) reggae. En fait, il y a plus de catégories que ça, mais tout se ressemble, on dirait des clips de rappeurs californiens, bitches et bling bling évidemment comprises. J’ai trouvé le clip du Lil Wayne local, en moins trashé quand même, mais je ne vois pas de code pour l’insérer ici. Sans doute pas plus mal, mais je suis dans la merde pour les deux prochains matches.

Score final : Serbie 0 - Ghana -1

Premier tour Groupe C : Algérie - Slovénie

2010-06-13T12:30:00.011+02:00

Algérie : Neanderthalia. Légende totale du heavy metal algérien, et première formation du genre, les sympathiquement nommés Neanderthalia viennent juste de se reformer. On espère que leur retour donnera lieu à des morceaux dont la qualité sonore sera meilleure que ce que l’on peut trouver sur leur myspace, et plus récents que Youtube. N’empêche, je pensais qu’il n’y avait que des chanteurs de raï qui battaient leurs femmes, en Algérie. J’ai eu tort (et oui, c’est du second degré).

Slovénie : Pankrti. Apparemment le premier groupe punk de l’autre côté du rideau de fer, c’est ce qu’ils racontaient, en tout cas. C’est excessivement daté, mais la naïveté peut être rafraîchissante. Leur reprise de Bandiera Rossa devrait précéder les concert$ de reformation de Rage Against The Machine, et on retrouvera deux autres morceaux sur leur très CCCP myspace.

Score final : Algérie 666 - Slovénie 1 (er mai)

Premier tour Groupe C : Angleterre - Etats-Unis

2010-06-12T19:00:00.000+02:00

Angleterre : haha ouais, je tiens un blog de chroniques rock, et on fiche un match Angleterre - Etats-Unis. C'est vrai, j'avoue, ça m'arrive d'écouter des groupes anglais et américains. Histoire de parler d'un groupe pas très connu, mais qui le mérite : 80s Matchbox B-Line Disaster, qui vient enfin de sortir un nouvel album dont je devrais parler un de ces jours. Voici la première vidéo :

Etats - Unis : Weezer. Rivers Cuomo est un gros fan de foot, pardon, de soccer. Rivers Cuomo, qui n'a plus écrit un morceau valable depuis dix ans, a donc écrit un morceau honorant le Team US Soccer. Et c'est *encore* plus mauvais que prévu. ("merci" à Matt Showman)

Score final : Angleterre - Etats-Unis 12-0

Premier tour Groupe B : Argentine - Nigeria

2010-06-12T15:00:00.000+02:00

Nigeria : pas facile de trouver des groupes contemporains à distance, j'ai même été fouiller dans des forums locaux, j'vous jure. Et je suis tombé sur une perle, oui, vraiment. Ca s'appelle Nigeria Rock Special : Psychedelic Afro-Rock & Fuzz Funk in 1970s Nigeria (Spotify). C'est exactement ce que le titre raconte, et c'est fabuleux. Le premier morceau, Adieu, par Ofege est à tomber sur le cul, un beat terrible (ben oui, évidemment, c'est pas comme s'ils avaient des leçons à recevoir en terme de beats), une guitare monumentale qui prouve à quel point le continent africain a été, et est toujours stupidement sous-estimé, et réduit à quelques bétises clownesques de world music tout juste bons à vendre des mojitos ratés et des empañadas froides. Je n'ai pas trouvé de lien direct vers ce morceau, mais bien le second, The Action 13 - More Bread (To The People). Immense. Et dire qu'il reste encore Fela Kuti...

Argentine : Merci internet #1. Les sélections argentines m'ont été fournies par une amie fan de Pearl Jam, Vale Vedder (pas son vrai nom), merci à elle :) On commence avec Soda Stereo, groupe qui n'existe plus, mais qui a un statut de légende par là. Le traditionnel best of sur Spotify permet d'en savoir plus, mais évidemment, tout ça est un produit de son époque, avec la voix superlatinomacho mais quand même pas trop pour plaire à tout le monde, et une production très 80s, comme on peut le voir dans ce clip.

Score final : Nigeria - Argentine 4-0, facile.

Premier tour Groupe B : Corée du Sud - Grèce

2010-06-12T11:00:00.000+02:00

Corée du Sud : Sanulrim. Qu'est-ce que vous voulez que je dise de plus :

(non mais c'est pas pire que Coldplay en fait)

Grèce : J'ai tapé "greek rock band" dans Youtube, et je suis tombé sur Mple. Et c'est même pas mauvais, en plus. Mais j'ai l'impression que tout ce que je trouve, qu'importe le pays, se ressemble. Vivement le prochain match pour parler d'un artiste grec classique (George Michael).

Score final : un bon gros 0-0

Premier tour Groupe A : Uruguay - France

2010-06-11T19:30:00.000+02:00

Uruguay : Porfiados, groupe punk basique. Genre, trois accords, et encore. Ca ne casse pas trois pattes à Joey Ramone qui a de toute façon déjà cassé sa pipe, mais hey, pas facile de dénicher des groupes rock uruguayens en trois minutes (quand je vous parlais d'exercice de style). Quatre morceaux en écoute sur Myspace, comme quoi, Myspace, ça sert encore un petit peu à quelque chose. Mais ils ne jouent pas assez vite.

France : Down To Earth. En fait, je fais juste ça pour faire plaisir à mon pote Matt Showman. Parce que c'est un type formidable, qui vient de fêter les cinq ans de son label, Yr Letter Records. Mais aussi parce que Down To Earth, comme je l'ai raconté il y a quelques semaines, ce n'est pas mal du tout, c'est même très bien. Une preuve? Voilà :

Score final : Uruguay - France 1 (2 3 4) - 2

Premier tour Groupe A : Afrique du Sud - Mexique

2010-06-11T15:43:00.000+02:00

Afrique du Sud : Springbok Nude Girls, un des groupes rock les plus célèbres du pays, actifs depuis 1994. Malgré le nom pourri et leur look, hmm, mitigé, musicalement, c'est assez sympa. Une sorte de pop-rock légère, qui peut parfois faire penser à Police ou à n'importe quel groupe alternatif qui n'a pas envie de faire trop de bruit, mais qui est capable d'écrire des chansons décentes. On est quand même parfois surpris par une touche de disto limite grunge, c'est cool, en fait. Mention spéciale au saxophone, le genre d'instrument que j'ai l'habitude de détester, mais qui ajoute une touche de légèreté, de subtilité. Une bonne découverte pour commencer.

Pour vous faire une idée, voici Genie. Le groupe a sorti un compilation, appelée Goddank Vir Klanke, en écoute sur Spotify.

Mexique : Zoé, aussi apparemment assez populaires au pays des catcheurs masqués. Un best of aussi, toujours sur Spotify, me permet d'écouter une musique assez psyché, avec pas mal d'électro et un chant assez bon, en espagnol, bien sûr. La partie électro fait parfois assez cheap, genre clavier Casio acheté au rayon enfant du supermarché du coin, mais j'imagine que ça fait leur charme. Leur reprise de I Want Your Sex est presque aussi pourrie que le Faith de Limp Bizkit, n'empêche. Youtube nous propose quelques trucs, notamment Rockanlover. Faut juste pas trop s'occuper des images, moi, je vous donne ce que je trouve :)

Score final : Afrique du Sud - Mexique 2-0

The 2010 MBO World Cup

2010-06-10T16:58:00.001+02:00

Oui, je me plains de ne pas avoir assez de temps pour écrire, et j'arrive encore à commencer des nouveaux projets. Hier Indie Music Box, aujourd'hui, un truc très ponctuel, dont l'idée est arrivée dans mon cerveau tel Yesterday pour Macca. Si. J'espère juste que je tiendrai le coup, parce que c'est un minimum ambitieux, comme truc.

Voilà : pour chaque match de la Coupe du Monde de Foutebaule, je vais trouver deux groupes "rock" locaux, et les faire s'opposer. 'Ttention : je *hais* (avec un h très aspiré) la compétition. Vingt-deux cons autour d'un ballon, passe encore, mais dans le rock, c'est juste stupide. Mais je vais quand même le faire, avec le plus de second degré possible.

De même, je n'ai ni le temps, ni l'envie de faire une étude comparative de la scène rock de chaque pays. Mes sélections sont excessivement subjectives et totalement arbitraires. Et je vois bien d'ici que je serai tôt ou tard (tôt) pressé par le temps, donc, si vous avez un groupe rock au Ghana qui est bien référencé par Google, je vais parler de vous.

Mais j'espère faire de chouettes découvertes, j'ai déjà pu en faire, d'ailleurs. Je suis aussi ouvert à toute suggestion, vu que j'ai au moins besoin de trois groupes par pays, histoire de couvrir le premier tour.

Je ne promets pas d'être systématiquement à jour avec le tournoi, mais je profiterai des jours de repos pour rattraper l'évident retard qui sera accumulé. Et pour le fun, je vais suivre les résultats du "vrai" tournoi, même si les miens sont différents, sinon on va nécessairement avoir Japon-Corée du Sud en finale.

On commence demain, avec Uruguay - France et Afrique du Sud - Mexique.

Alea Iacta Est, Panem et Circenses, Hey Ho Let's Go, Gabba Gabba Hey.

Tumblr + Soundcloud + Labels indé et autoproductions = Indie Music Box

2010-06-01T21:31:00.001+02:00

C'est un de mes projets depuis... toujours, en fait. Depuis que j'écris, j'ai envie de faire parler d'artistes qui, justement, n'ont pas toute une machine marketing derrière eux, mais qui valent largement l'intérêt. Groupes signés sur un label indépendant, artistes autoproduits, tous n'ont pas, évidemment, la "chance" de trouver facilement leur public.

De plus, depuis que j'écris pour Shoot Me Again, webzine spécialisé dans l'alternatif/indé, je reçois constamment de la musique, souvent très bonne, d'artistes qui veulent tout simplement qu'on parle d'eux.

Pour différentes raisons, je l'ai très peu fait jusque maintenant, mais l'association de deux outils web vont permettre de changer tout ça.

Dorénavant, quiconque voudra me soumettre un morceau pourra l'uploader sur ma dropbox Soundcloud. J'écouterai le morceau, et je le publierai systématiquement sur mon nouvel audioblog Tumblr, Indie Music Box.

Ensuite, si l'envie et le temps le permet, je pourrai parler du groupe, de l'EP, de l'album en question sur Shoot Me Again, par exemple.

Donc n'hésitez pas, et plutôt que d'envoyer un mail comme tout le monde, passez par Soundcloud, c'est plus simple et plus interactif. Il suffit de cliquer le bouton ci-dessous.

Send me your track

Nouvelle playlist

2010-05-29T21:06:00.002+02:00

Malgré quelques errances matinales de Mixpod, une playlist 100% renouvelée est online. Je n'écrirai pas de post à chaque playlist, mais ici, cela méritait quelques explications.

Arcade Fire - The Suburbs : les Canadiens viennent d'envoyer un 12" à quelques magasins indé, avec deux nouveaux morceaux, probablement extraits de l'album The Suburbs, qui sort le 2 août. L'autre morceau s'appelle Month of May, et est assez rock n roll.

Vampire Weekend - Jonathan Low : mystère de la vie, les BO des films Twilight sont assez bons, à quelques exceptions (oui, Muse). Voici un inédit de VW assez original, avec une grosse orchestration et une acoustique 12-cordes.

NERD - Hot-N-Fun : les nouveaux trucs de Pharrell Williams n'intéressent plus grand monde, mais sait-on jamais. L'album Nothing sort le mois prochain.

How To Destroy Angels - The Believers : Trent Reznor + Atticus Ross + Mariqueen Maandig Reznor. En gros, NIN + une fille qui chante. Mais on peut quand même leur laisser une chance. EP en download gratuit le 1er juin.

Klaxons - Flashover & Korn - Oildale : tous deux produits par Ross Robinson, l'un est le fruit d'un groupe qui risque de conquérir le monde très bientôt, l'autre ... c'est fini depuis bien longtemps.

Built to Spill - Your Weather : absolument pas nouveau du tout, mais je ne les connaissais pas bien, et ils m'ont laissé une bonne impression avant Dinosaur Jr à Bruxelles, donc voilà.

In related news, je compte migrer Music Box vers Wordpress + mon propre hébergement, pour éviter le harcèlement de Google et avoir plus de flexibilité/contrôle. Mais minute quand même.

Quelques mises à jour...

2010-05-08T17:35:00.007+02:00

1 D'abord, comme j'ai écrit sur la page Facebook de Music Box il y a quelques jours, j'aimerais beaucoup m'occuper plus de tous ces groupes et labels indépendants et souvent auto-produits, qui m'envoient cds, matériel promo et liens. Certains d'entre eux font des trucs absolument formidables, et je m'en veux de ne pas leur offrir plus. Je vais donc essayer d'en parler plus, et ce sera probablement via Shoot Me Again.

2 Un des défauts de mes pages, c'est un certain manque d'interactivité. Pour tenter d'y remédier, et permettre aux lecteurs d'écouter directement de la musique, j'ai dégagé trois nouveautés : les liens blip.fm en bas d'article, le lecteur mixpod sur Music Box Off (mis à jour régulièrement, nouveautés et coups de coeur) ainsi qu'un lien Spotify pour chaque nouvelle chronique (ainsi que pour l'album de la semaine via Twitter/Facebook) et, dans le futur, des playlists.

3 J'ai ajouté la possibilité de partager les articles sur Twitter, Google Buzz, Facebook + Facebook Like, etc. pour Music Box via une série de petites icônes en bas de chaque article.

4 Bizarrement (enfin, je trouve), on m'a déjà dit plusieurs fois que je devrais offrir la possibilité aux lecteurs de me faire un don via Paypal. J'ai des doutes, mais bon, le bouton est là, à vot' bon coeur.

5 Voilà.

Blur - Fool's Day

2010-04-19T13:31:00.006+02:00

Pour une surprise, c'était une surprise. Aux dernières nouvelles, Blur était de nouveau en pause, sans projet à venir. Leur petite tournée estivale, suite à une reformation très attendue, fut énorme : deux Hyde Park remplis, un Glasto triomphant, deux albums live et une compile qui leur faisait enfin honneur. Néanmoins, les quatre membres ne semblaient pas vouloir donner suite à l'aventure, ayant tous d'autres activités : Damon Albarn et Graham Coxon sont toujours dans la musique, Alex James, lui, fait du fromage tandis que Dave Rowntree est devenu avocat et politicien.

L'annonce de Parlophone, en début de semaine dernière, venait donc vraiment de nulle part. À l'occasion du Record Store Day (samedi 17 avril), journée de promotion des disquaires indépendants, le label de Blur édite un vinyl simple face, avec rien de moins que le premier nouveau morceau de Blur depuis 2003 et le premier single avec le guitariste d'origine Graham Coxon depuis 1999. Le vinyl est sorti en édition limitée (1000 exemplaires), ce qui a forcément créé une frénésie quelques heures avant l'ouverture des magasins, et une fameuse activité sur eBay également. C'est pour cela que le groupe a décidé de mettre le morceau à disposition, gratuitement, sur le site officiel du groupe, et en format .wav, s'il vous plaît. Tout le monde peut donc écouter le premier morceau du Blur original depuis plus de dix ans.

Fool's Day commence par un beat sec de Dave Rowntree et une boucle de guitare acoustique. La voix de Damon Albarn arrive quelques mesures plus tard, et on peut déjà en tirer deux conclusions : Albarn a adopté un ton de voix proche de The Good The Bad and The Queen, tout en accentuations londoniennes et il retourne enfin (pour Blur) à un de ses thèmes de prédilection, l'observation et la description de la vie de tous les jours, en l'occurrence la sienne.

On comprend vite le sujet du morceau et son titre : il raconte simplement la journée de Damon Albarn, le 1er avril 2010, jour où il va enregistrer un morceau qui s'appelle... Fool's Day. On suit Damon au réveil (il a rêvé d'un accident d'avion), il allume (forcément) la tv, se sert un café : "another day on this little island". Tout cela est typiquement Blur, certes, mais un vieux Blur, celui de Parklife, qu'on pensait oublié suite aux expériences de Blur, 13 et Think Tank. Musicalement, le premier couplet est assez minimaliste : le beat, la basse ronflante de James, quelques accords secs de Coxon et parfois, une couche de claviers.

Le second couplet nous plonge totalement dans l'anglophilie d'Albarn : il mange du porridge, il emmène sa fille à l'école en passant à côté de Woolworths. Prend le métro, jette un oeil au Westway (l'autoroute, rendue notamment célèbre par Clash), mais c'est en vélo que Damon se rend au boulot, en passant par Ladbroke Grove (où se trouve les locaux de son label world Honest Jon's). Et ce sont ces quatre vers qui seront probablement disséqués par des critiques et fans en quête d'indice sur la prolongation de l'activité de Blur.

Albarn se rend donc en studio, où se passent quelques "forthcoming dramas", qui n'ont que peu d'importance, car ils sont là "for the love of all sweet music." Albarn achève : "we just can't let go". Si ce n'est pas un message définitif sur le fait que Blur ne peut simplement pas, plus, s'arrêter d'exister, alors, je ne sais pas ce que c'est.

Après ce "let go" répété, la guitare de Coxon prend une allure étonnante, qui rappelle carrément les débuts baggy du groupe et l'album Leisure, avec évidemment des années d'expérience en plus. Albarn commence son dernier couplet, qui est nettement plus généraliste : on ne parle plus que de la vie rangée londonienne d'Albarn, mais aussi, par la même occasion, de la condition existentielle occidentale passée sous le tamis du socialisme cher à Albarn : "so meditate on what we've all become", "civil war is what we all were born into, raise your left hand, right, sing", "don't capitulate to the forces of the market place", et, le plus important de tous : "consolidate the love we've had together". Après un dernier rappel du thème ("a cold day in springtime"), les guitares de Coxon peuvent se lâcher : sous un fond d'orgue carnavalesque, d'accords répétés et de feedback, le motif à la Leisure se répète pendant une bonne minute, devenant facilement une de ses récentes performances les plus mémorables.

Trois minutes vingt-sept secondes, pas de refrain, une mélodie simple, une performance fantastique de Coxon et un morceau très riche : pas de doute, c'est Blur, et il ne faut absolument pas qu'ils en restent là.

Marketing rock 2.0 : quoi de neuf depuis la dernière la fois? (Ash, Bromheads, Corgan, Jack White, Modlife)

2010-02-14T10:43:00.002+01:00

Dans le cadre "marketing rock 2.0", voici quelques nouvelles des programmes que je suis depuis quelques mois, et dont j'ai déjà parlé ici : les nouvelles sorties des Smashing Pumpkins, Ash, Bromheads ainsi qu'une description d'un service déjà connu mais potentiellement intéressant, Modlife.

1) Billy Corgan

Voici quelques mois, Corgan annonçait sa louable intention de sortir le nouveau Smashing Pumpkins gratuitement, un morceau à la fois. Seuls deux morceaux sont actuellement disponibles (les très moyens Song for a Son et Widow Made My Mind) et Corgan sortira un EP après que le quatrième morceau soit disponible. Mais à ce rythme-là, Teargarden by Kaleidyscope ne sera pas terminé avant quelques années. De plus, Corgan est fort peu disponible, et offre peu de mises à jour sur son projet, se contentant de tweets pseudo-ésotériques. C'est mal parti, tout ça.

2) Bromheads

Le groupe anglais Bromheads (ex-Bromheads Jacket) se sert amplement des réseaux sociaux pour faire la promo de leur musique, qui est offerte gratuitement sur leur site à raison d'un morceau par mois, depuis six mois. Pour faire le point sur le système, tenter de comprendre leurs motivations et leurs espérances, Music Box Off vous proposera prochainement leur interview.

3) Ash

Ash continue son petit bonhomme de chemin, continuant à sortir un nouveau morceau toutes les deux semaines. Les morceaux peuvent être écoutés et téléchargeables (pour 1,49$) sur leur site, mais l'abonnement aux 26 vinyls est soldout depuis un petit bout de temps. Ces sorties incessantes permettent au groupe de tourner en quasi permanence, en ayant toujours quelque chose à vendre. Cependant, ils viennent de s'exposer à la critique des fans qui suivent le programme depuis le début, en annonçant la sortie, le 19 avril, d'une compilation reprenant les treize premiers singles et cinq autres morceaux. Même si le groupe se justifie en disant qu'ils ont toujours eu l'intention de le faire, les fans qui ont dépensé une certaine somme d'argent pour collectionner les vinyls "exclusifs" l'ont un peu mauvaise, tout comme le concept "on ne sort plus d'album". Bon, c'est peut-être du chipotage, mais tout cela devient assez compliqué, car les abonnés ont droit à deux morceaux bonus qui ne seront pas sur la compile, qui comprendra, elle, quatre inédits. Finalement, les albums, c'était quand même plus simple.

Et la musique, dans tout ça? Pas de grosse surprise, c'est Ash : un morceau pop-punk, une ballade, un autre plus hard, un peu d'électro. J'y reviendrai sur Music Box à la sortie de l'album, mais malgré l'originalité du concept, j'ai bien peur que la compile ressemble à un album d'Ash, en un peu plus varié, peut-être.

4) Modlife / Third Man Records

Modlife est un site internet, lancé en 2008 par Tom DeLonge, de Blink-182 et Angels and Airwaves. La page wikipedia l'expliquera mieux que moi, mais en gros, c'est un réseau social axé autour de certains artistes, avec pour objectif d'augmenter leurs revenus en proposant des exclusivités aux fans, une sorte de fan club digital, en somme. On peut choisir entre un service gratuit, minimal (infos de tournée, etc) ou payant (environ 7$ par mois, avec prévente de tickets, chatrooms avec les artistes, ...). Le service est resté relativement confidentiel, car peu d'artistes majeurs en faisaient partie (notons seulement un EP 4 titres de Korn, proposé aux abonnés), mais l'arrivée de Third Man Records, le label de Jack White, a changé la donne. J'avais déjà mentionné le lancement de The Vault sur MBO, et depuis, force est de constater que l'expérience n'est pas vraiment extraordinaire.

D'abord, on peut trouver un peu douteux que quasi toutes les parties utiles des sites Third Man (White Stripes, Raconteurs, Dead Weather) soient réservées aux abonnés payants (c'est le but de Modlife, ok, mais vous connaissez beaucoup d'artistes qui font payer pour visionner des clips vidéo, vous?). Mais surtout, les objets exclusifs perdent de plus en plus de leur intérêt. Le second package comprenait un live des Raconteurs, un 7" de versions alternatives de deux vieux morceaux des White Stripes ainsi qu'un print, mais c'est surtout le troisième qui a joué un peu avec les pieds, pour être poli, des fans : un 7" de deux nouveaux morceaux du Dead Weather (passe encore, s'ils ne se retrouvent pas sur l'album d'avril), des cartes postales (ça change du t-shirt, quand même) et un double 12" compilant tous les singles sortis par Third Man Records en 2009. Même si le concept est intéressant, je me demande ce que doivent dire les fans qui ont déjà acheté chacun de ces morceaux en vinyl ou cd. Enfin, non, je ne me le demande pas, il suffit de faire un tour sur leur forum. Enfin, depuis le lancement du système, l'abonnement trimestriel a augmenté de 10$, pour "couvrir les frais d'envoi", ce qui fait donc 280 dollars par an. On va quand même leur laisser encore un peu de temps pour terminer le rôdage, mais jusqu'à présent, c'est décevant de la part de Jack White, qui semble clairement plus ancré dans le passé que dans le futur, ce qui lui convient plus par la musique que pour la distribution de celle-ci.

Enfin, la dernière activité de Modlife vient de son créateur, Tom DeLonge. Quelques mois après la reformation de Blink-182, qui passera en Europe cet été et devrait sortir un nouvel album fin de l'année, DeLonge sort le nouvel album de son "autre" groupe, Angels and Airwaves, gratuitement via fuse.tv et, évidemment, Modlife. L'idée est simple : en proposant gratuitement l'album, DeLonge espère gagner beaucoup, beaucoup de nouveaux fans qui pourront alors dépenser 7$ par mois sur Modlife. En deux mois, ils auraient alors dépensé l'équivalent de ce qu'ils auraient payé pour l'album, et tout le reste serait du bonus. Le futur dira si ce business model est rentable, mais en attendant, on pourra juste remarquer qu'Angels and Airwaves, c'est toujours aussi pompeusement mauvais.

The Beatles - Rubber Soul

2010-02-06T16:37:00.002+01:00

Quatre mois après la chronique de la première partie de Past Masters, je reviens sur la déjà légendaire série de remasters du catalogue des Beatles. Past Masters Volume One terminait peut-être une certaine époque, celle des morceaux "simples", ou moins expérimentaux que ceux qui allaient suivre. Rubber Soul est l'album charnière, celui où la sensibilité pop des Beatles est toujours présente (même si, finalement, elle ne partira jamais) mais où le groupe commençait sérieusement à voguer vers d'autres horizons.

Rubber Soul voit les quatre gars de Liverpool embrasser une world music naissante en Europe, découvrir certains paradis artificiels, écrire autre chose que des chansons d'amour, expérimenter un peu partout tout en écrivant des mélodies belles à mourir. Tout cela en trente-cinq minutes.

Drive My Car entame l'album avec un duo Lennon/McCartney qui commence à sérieusement se foutre des conventions : Drive My Car est au mieux une chanson sexiste sur une groupie tournée en bourrique, au pire une métaphore sexuelle douteuse ("baby you can drive my car, and maybe I'll love you"). Mais le morceau est bon, la basse de McCartney légendaire de propulsion. Paul McCartney qui, après avoir écrit ce qui restera à jamais sa chanson la plus connue (Yesterday), se la joue cette fois plutôt profil bas avec seulement trois compos exclusives. Mais comme on y retrouve le délicieux Michelle et l'hypermélodique You Won't See Me, on ne se plaindra pas, surtout que le rôle de bassiste de Paulo est une fois de plus bien rempli, notamment avec l'ajout - révolutionnaire - d'une fuzzbox sur Think For Yourself, excellent Harrison bénéficiant donc de deux lignes de basse complémentaires.

On l'aura compris, Rubber Soul est plutôt un album Lennon. Avec Nowhere Man, il écrit ce qui doit être la première chanson des Beatles qui ne parle pas d'amour du tout, mais plutôt de lui-même, dans un style autocritique qu'il utilisera fréquemment par la suite. Girl exposera au grand jour, et sans (trop d') ambiguïté, l'intérêt évident du fab four pour les "substances créatrices" : les inhalations du refrain se réfèrent à la prise de marijuana, et le rythme fait de "tit-tit-tit" n'a forcément pas été écrit dans un état sobre. Lennon a aussi, et surtout, livré Norwegian Wood (This Bird Has Flown). Écrite autour de paroles se référant à une aventure extraconjugale qui tourne relativement mal (le protagoniste, en colère parce que son aventure refuse de le faire dormir ailleurs que dans la baignoire, boute le feu à la maison), la chanson est surtout connue pour l'utilisation d'un sitar, la première fois pour un groupe rock. George Harrison allait continuer l'exploration de cet instrument et de toute la mythologie indienne l'entourant (avec des résultats mitigés, on le verra), mais ce crossover entre le rock et la musique traditionnelle indienne allait contribuer à créer un nouvel genre musical occidental : la world music. Enfin, quand Lennon n'expérimente pas trop, il livre le touchant et réflexif In My Life.

Rubber Soul possède une autre particularité très importante : c'est un des premiers exemples d'un album pop conçu dans sa totalité, et pas comme une collection de morceaux rallongés par quelques fillers. C'est en tout cas l'avis de Brian Wilson, qui, inspiré par l'album, s'est mis en tête de faire mieux : Pet Sounds sera le résultat, qui inspirera à son tour Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ceci dit, on pourra quand même reprocher un ou deux morceaux moins importants, dont Wait, chute du précédent album qui a justement été ajouté car il en manquait un pour boucler le disque. On ne reviendra pas trop sur Run For Your Life, que Lennon qualifiera de pire morceau qu'il ait jamais écrit.

Tout cela ne saurait bien sûr pas gâcher l'héritage de Rubber Soul, antichambre d'un véritable exploit : les quatre albums qui vont suivre sont tout simplement la séquence d'albums la plus extraordinaire de l'histoire du rock and roll, et quatre candidats absolus au titre de Meilleur album de tous les temps, si seulement quelqu'un était assez stupide pour y penser. L'expérimentation entamée ici ne fera que prendre plus d'importance, et ceci dès Revolver. Avant cela, le groupe aura gardé deux morceaux pop pour un ébourriffant single : Day Tripper / We Can Work It Out. Mais personne, à l'époque, ne pouvait imaginer ce qui allait suivre.

Le deuxième retour de début 2010 (ou pas?) : Hole (2)

2010-01-07T22:09:00.008+01:00

Après Soundgarden, c'est une autre ancienne gloire des nineties qui revient sur le devant de la scène, avec concerts et album prévus. Mais attention : contrairement au groupe de Seattle, les circonstances de la "réunion" du groupe de Courtney Love sont légèrement différentes...

Hole, époque Celebrity Skin (Melissa Auf der Maur, Courtney Love, Eric Erlandson)

Courtney Love, est-ce la peine de le préciser, a eu, et a toujours une vie assez troublée. Le dernier album de Hole date de 1998, mais depuis, Courtney n'a sorti qu'un piteux album solo, en 2004. Pourtant, elle a rarement quitté les news de magazines peu réputés, notamment via les rumeurs persistantes de sa participation à la mort de Kurt Cobain ou, plus récemment, ses tweetssans queue ni tête. Plus grave, elle a récemment perdu la garde de sa fille, Frances Bean Cobain, et ne peut légalement plus l'approcher. On dit Courtney ruinée, c'était donc certainement le meilleur moment pour qu'elle revienne faire un peu de musique.

Car on dira ce qu'on veut, Courtney, c'est quand même une putain d'icône rock 'n roll. Les deux premiers albums de Hole étaient incendiaires à un tel point que les critiques misogynes ont forcément vu la patte de Cobain derrière tout cela. Mais comme beaucoup d'autres artistes avant elle, elle s'est perdue, s'est acoquinée avec pas mal de personnes fort douteuses, et maintenant, est devenue une sorte de mauvaise blague. Malheureusement, ce n'est pas cette "reformation" de Hole qui va améliorer sa réputation.

Est-ce à cause de la mauvaise réception de son album solo? Ou parce que "Hole" est plus vendeur que "Courtney Love"? Ou encore simplement une lubie de sa part? Reste que Nobody's Daughter, album annoncé depuis quelques années maintenant sortira bien sous le nom "Hole", comme la tournée l'accompagnant. Eric Erlandson, le guitariste du groupe, s'est opposé à l'idée d'un retour de Hole sans lui, expliquant qu'il possède au moins partiellement les droits du nom, mais Courtney semble s'en foutre pas mal : Hole version 2010 comprendra Courtney Love et trois nouveaux musiciens, les inconnus Stu Fisher et Shawn Dailey ainsi que sa nouvelle égérie, le jeune guitariste anglais Micko Larkin.

Courtney Love et Micko Larkin

Clairement, ça sent la catastrophe, mais quelque chose en moi a vraiment envie que ça fonctionne, j'ai toujours eu un faible pour Courtney Love, que j'ai toujours trouvé touchante, complètement paumée dans un monde qu'elle ne comprend absolument pas (ce qui réciproque). Puis, avec la vie dingue qui a toujours été la sienne, comment rester "normal"? Mais le plus important est que Violet reste un morceau emblématique des 90s, Live Through This un superbe album, et que si Nobody's Daughter est aussi bon, je me ficherai pas mal de qui est dans le groupe. Sans compter qu'en mars sortira le nouvel album de l'ex-bassiste de Hole, Melissa Auf der Maur. Celui-là, au moins, sera probablement excellent.

Deux de plus : reformation de Soundgarden et Hole (1)

2010-01-03T11:46:00.007+01:00

Le but de ce blog n'a jamais été d'apporter des news, d'autres le font mieux et bien plus rapidement. J'aimerais toutefois apporter un commentaire aux deux nouvelles qui ont fait débuter 2010 sur les chapeaux de roues, à savoir le retour de deux groupes cultes du rock alternatif des 90s, Soundgarden et Hole.

Ce type de nouvelle parle forcément aux gens de la génération qui a grandi au son de tout ce qui sortait de Seattle. J'avoue que Soundgarden était sans doute le groupe que j'aimais le moins du "Big 4" (avec Alice in Chains, Nirvana et Pearl Jam), notamment parce qu'ils ont commencé un peu plus tôt (1984), et comme j'ai pris le train en marche, ils n'ont pas vraiment pu être "mon" groupe. De plus, j'ai souvent eu du mal à apprécier les acrobaties vocales parfois exagérées du frontman Chris Cornell. Soundgarden était toutefois un groupe fantastique, aux influences classic rock/metal/punk, avec un côté Led Zep fortement marqué.

Soundgarden a connu un certain succès commercial, surtout grâce à Black Hole Sun, dont la vidéo surréaliste fit les beaux jours de MTV. Puis, quelques années après, suite à un album flop et les classiques disputes internes (surtout entre Cornell et le guitariste Kim Thayil), Soundgarden est devenu le premier (et seul à ce jour) du Big 4 à se séparer. Thayil et le bassiste Ben Shepherd se sont fait discrets, par contre, le batteur Matt Cameron est devenu membre de Pearl Jam en 1999. Reste le cas Cornell...

On connaissait la propension du gars aux prouesses vocales parfois peu justifiées (dans le genre je fais ma Céline Dion quand je veux), mais il reste un excellent vocaliste et (surtout?) compositeur. Au cours des 10 dernières l'années, l'ami Cornell s'est un peu perdu. Le tout a commencé avec un album solo tiède (Euphoria Morning) puis par un nouveau groupe, Audioslave. L'idée pouvait être intéressante (Cornell + les trois musiciens de Rage Against The Machine) mais la collaboration a vite perdu tout intérêt, au point que pour le second album, ils jouaient autant de reprises (Soundgarden et RATM mais pas seulement) que d'originaux, et pour le troisième, ils n'ont même pas bougé de chez eux.

Un retour prévisible

Cornell s'est barré d'Audioslave avec fracas, a sorti un second album solo embarrassant et un thème de James Bond très oubliable, avant d'avoir l'idée farfelue de se la jouer RnB et de se faire produire par Timbaland. Le résultat, Scream, fut tellement ridicule qu'il n'avait plus qu'une seule option pour relancer sa carrière.

Les rumeurs se sont accentuées, notamment lorsque tout le groupe (sans Cornell) a rejoint un concert organisé par Tom Morello pour jouer trois morceaux de Soundgarden avec Tad Doyle au chant, ou lorsque Cornell a rejoint Pearl Jam pour chanter Hunger Strike (de Temple of the Dog, soit à l'époque deux Soundgarden et trois Pearl Jam), avec la présence backstage des deux autres membres. Officiellement, on ne parlait que d'un album de raretés, voire d'un boxset mais nous avons finalement droit à une véritable réunion.

Pas plus d'info en ce moment, si ce n'est un site internet (www.soundgardenworld.com) qui ne mentionne rien d'autre que la fin du "break" (tiens, il semble me souvenir que la réalité était autre...) du groupe, sans mentionner de plans, mais on sait que les festivals européens sont friands d'anciennes gloires qui reviennent, et ils offrent généralement un paquet de fric qui est, il faut l'accepter, la raison principale de cette vague de comebacks plus fracassants les un que les autres.

Matt Cameron et Pearl Jam

On aura l'occasion de reparler de tout cela. Une grande question demeure : quid de Matt Cameron? Une bonne année après la séparation de Soundgarden, Pearl Jam perd son batteur Jack Irons avant la tournée Yield de 1999. Cameron était évidemment proche du groupe (il était d'ailleurs le batteur de leur toute première démo, celle qui a été envoyée à un surfer de San Diego appelé Eddie Vedder pour qu'il y pose sa voix), et a accepté de faire la tournée.

Ce qui ne devait être qu'un interim s'est transformé en CDI, et Matt Cameron est maintenant membre de Pearl Jam depuis onze ans, ce qui est plus que le total de leurs trois premiers batteurs. Même si l'actualité de Pearl Jam devrait être relativement calme en 2010, ils ont une tournée européenne planifiée à un moment où Soundgarden aurait pu tourner, en plein été. Il n'y a forcément que trois solutions : Cameron quitte Pearl Jam pour rejoindre "son" groupe, et Pearl Jam trouve quelqu'un d'autre, avant ou après la tournée (peu probable, vu la place occupée par Cameron au sein de PJ), Cameron choisit de ne pas participer à la réunion de Soundgarden (aussi peu probable, même si l'annonce officielle de la reformation n'a pas précisé les membres du groupe) ou alors, Cameron trouve un moyen de s'organiser pour gérer les deux. Je pense que cette solution est la bonne : Pearl Jam n'a rien de prévu avant l'été (si ce n'est un concert one-off à New Orleans), ce qui laisse du temps à Cameron pour répéter avec Soundgarden, et après les deux semaines de PJ en Europe, il pourra y retourner.

Qu'en penser?

Cornell n'avait pas vraiment d'autre choix que de réactiver son ancien groupe, de plus, la mode actuelle des reformations des anciennes gloires des années 90 est toujours très lucrative, surtout en Europe. Musicalement, c'est une autre histoire. Cameron est bien ancré chez PJ, Thayil a, quant à lui, travaillé avec Sunn 0))). On sait que la voix de Chris Cornell n'est plus ce qu'elle était, mais soyons un minimum honnête : il est impossible qu'elle n'ait pas changé avec le temps, comme celle d'Eddie Vedder, par exemple. Cependant, il me semble peu probable que la réunion soit un échec, notamment parce qu'ils ont eu le temps de réfléchir du bien fondé de l'opération, et que les musiciens sont assez talentueux pour offrir une bonne performance. Sera-t-elle au niveau de Faith No More, dont les shows de réunion de l'an dernier furent souvent extraordinaires, cela reste à prouver. Mais on le saura dans le courant de cette année, peut-être lors des festivals européens de fin d'été.

Quant à l'éventuel nouvel album, je suis toujours partagé. D'un côté, on a la crainte légitime de sortir un album qui n'est pas du même niveau que les précédents (raison pour laquelle les Pixies, cinq ans après leur retour, n'ont toujours pas de nouveau matériel) mais de l'autre, un retour au but uniquement nostalgique perdrait vite de son intérêt artistique. Alice in Chains a réussi à revenir avec un nouvel album excellent, même si très profondément ancré dans "leur" époque.

Soundgarden en 1997

Mais chaque chose en son temps : maintenant, c'est simplement le moment de se réjouir du retour d'une des icônes des années 90, et/ou se plaindre du fait que tout ça, c'est juste une affaire de pognon.

En parlant de pognon, je vous parle de Hole la prochaine fois...

Mon Top 20 2009

2009-12-31T09:05:00.003+01:00

Voici le récapitulatif de mon top 20 de l'année 2009, qui a d'abord été diffusé sur Twitter.

01 Arctic Monkeys - Humbug

02 The XX - XX

03 Dinosaur Jr - Farm

04 Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

05 Manic Street Preachers - Journal for Plague Lovers

06 A Place To Bury Strangers - Exploding Head

07 Pissed Jeans - King of Jeans

08 Future of the Left - Travels With Myself and Another

09 Therapy? - Crooked Timber

10 Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

11 Part Chimp - Thriller

12 Peter Doherty - Grace/Wastelands

13 Graham Coxon - The Spinning Top

14 The Raveonettes - In and Out of Control

15 Dananananaykroyd - Hey Everyone

16 Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night of The Soul

17 Alice in Chains - Black Gives Way To Blue

18 Pearl Jam - Backspacer

19 Sonic Youth - The Eternal

20 The Horrors - Primary Colours

Et en guise de bonus, un top totalement expérimental et foireux des années 00-09 (oui, j'ai bien du en faire un, finalement), mais je n'ai même pas essayé de classer le top 6.

01 Deftones - White Pony (2000)

01 Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf (2002)

01 Radiohead - Kid A (2000)

01 Radiohead - Amnesiac (2001)

01 The Strokes - Is This It (2001)

06 The White Stripes - White Blood Cells (2001)

07 Mclusky - Mclusky Do Dallas (2002)

08 Arctic Monkeys - Humbug (2009)

09 Elliott Smith - Figure 8 (2000)

10 Idlewild - 100 Broken Windows (2000)

11 The Cooper Temple Clause - See This Through and Leave (2002)

12 Thrice - The Artist in the Ambulance (2003)

13 Biffy Clyro - Infinity Land (2004)

14 Dinosaur Jr. - Farm (2009)

15 Elliott Smith - From a Basement on the Hill (2004)

16 The Bronx - The Bronx (2004)

17 Pearl Jam - Binaural (2000)

18 The Last Shadow Puppets - The Age of The Understatement (2008)

19 Auf der Maur - Auf der Maur (2004)

20 The Raveonettes - Lust Lust Lust (2007)

Tops de fin d'année/décennie? + 2010

2009-12-19T22:09:00.008+01:00

Comme chaque année, on arrive à l'heure des bilans, période qui m'a toujours profondément emmerdée. Déjà, je n'aime pas faire de classements, la compétition entre albums de styles différents (et même identiques, d'ailleurs) n'ayant que fort peu de sens à mes yeux.

De plus, cette année, on doit se taper différents classements des "noughties", cette période artificielle s'étendant du 01/01/00 au 31/12/09, et qui n'est donc pas une décennie calendrier, vu qu'elle se terminera le 31/12/2010, parce que pas d'année zéro, etc etc.

Alors, si c'est déjà difficile/futile de reprendre et classer douze mois de sorties d'albums, que dire de 120? Comment comparer un album que je trouve fabuleux et qui est dans mes oreilles depuis 10 ans (par exemple, Deftones - White Pony) à un album que je trouve aussi fabuleux mais qui est dans mes oreilles depuis 10 semaines (Them Crooked Vultures, allez)?

Donc, je veux bien faire un top 2009, mais pour 2000-2009, pas la peine. J'avais bien commencé à dresser une liste de mes favoris année après année, mais franchement, ça ne valait pas la peine de passer le temps, si ce n'est pour l'aspect nostalgique ("les Strokes, putain, huit ans?").

Le top 2009 se dévoilera progressivement, jusqu'au 31 décembre, sur le Twitter Music Box, et à cette date, je publierai la liste (peut-être annotée) ici.

Tant que j'y suis, j'en profite pour dire que j'ai enfin terminé d'importer l'ensemble de mes chroniques publiées depuis septembre 2003 sur mon ancien (et tout pourri) hébergeur, Skynetblogs. Tout est donc dorénavant disponible sur la version Blogspot de Music Box, y compris les vieux articles assez mal écrits. Je vais aussi importer les articles MBO Skynet vers ici, ainsi que quelques chroniques de concerts (Kings of Leon, Blur), mais je ne vais pas écrire sur des concerts vus il y a quelques années maintenant.

Et en 2010? Je suppose que tout continuera comme en 2009, je reprendrai (enfin!) les chroniques des remasters Beatles ici, et les chroniques d'albums sortis en 2010 sur Music Box. Si j'écris sur des albums sortis en 2009 (j'en ai encore une bonne dizaine en backlog), je les antidaterai au 31/12/2009 pour qu'on s'y retrouve. Et pourquoi ne pas faire revivre RetroMusicBox (qui serait importé aussi, donc gros boulot) sporadiquement?

Voilà.

Comment finir 2009

2009-11-02T10:28:00.002+01:00

Vu le retard accumulé au cours des mois écoulés, et le fait que j'ai envie d'encore parler de quelques albums sur Music Box, je vais suspendre les reviews de Beatles jusque 2010, de toute façon, on est plus à quelques mois près. Enfin, je caserai peut-être Rubber Soul entre temps, mais priorité à l'actu musicale.

Voici ma shortlist pour Music Box, je ne saurai hélas pas tout chroniquer, mais je ferai ce que je peux.

Julian Casablancas, Biffy Clyro, Skunk Anansie, Lou Barlow, Pixies, Jemina Pearl, Jello Biafra, Wolfmother, The XX, Part Chimp, Pissed Jeans, Soulsavers, Wavves, White Denim, Iwrestledabearonce, Japandroids, Foo Fighters, Nirvana Live at Reading, Slayer, A Place to Bury Strangers, Rammstein, Weezer, Turbo Fruits.

Certains de ces albums pourraient se retrouver sur Shoot Me Again, comme quelques autoproductions/démos dont je devrais vraiment m'occuper dès que possible...

En attendant, voici le dernier extrait d'un album omis ci-dessus mais dont je vais évidemment parler :

The Beatles Remasters : Stereo Vs Mono

2009-10-25T14:04:00.001+01:00

En 2009, on ne se pose pas de questions. Á l'époque du Blu-Ray, du 7.1 et de Pro-Tools, il semble totalement évident que le son stéréo est préférable. Figurez-vous qu'en 1963, c'était exactement le contraire. Dans les cas des Beatles, le Fab Four et George Martin eux-mêmes supervisaient le mixage mono, et laissaient le stéréo aux ingénieurs du son anonymes. Le stéréo, a l'époque, était un marché de niche pour la musique pop, et n'intéressait pas grand monde. En fait, les quatre premiers albums n'étaient carrément jamais sortis en stéréo.

Les années passent, et l'équipement stéréo des acheteurs de disques s'améliore très rapidement. Vers la fin de la carrière des Beatles, c'est carrément le contraire qui se passa : Abbey Road et Let It Be n'ont pas de version mono, et celle de Yellow Submarine est juste la stéréo mal trafiquée pour répondre au peu de demande qu'il restait à l'époque. Entre ces deux extrêmes, deux versions de chaque album sortaient plus ou moins systématiquement. Ce n'est donc pas toujours facile de s'y retrouver, surtout que les deux cd de 87 (Help! et Rubber Soul) ont bénéficié (?) d'un nouveau mix stéréo par George Martin.

Heureusement, les remasters permettent d'y voir plus clair, vu que deux sets comprennent les albums mono d'une part (avec les deux mix stéréo originaux des deux albums précités et une compilation, Mono Masters, des morceaux mono hors albums) et stéréo d'autre part. Comme évoqué plus tôt, les quatre premiers albums font leur début en stéréo, alors que les autres existaient déjà, sans l'extraordinaire travail de remasterisation, bien sûr. Enfin, les albums vendus individuellement sont les versions stéréo.

Le box set stereo

Donc, c'est assez simple. Oui, mais non. On peut se poser la question : mais alors, à quoi servent les mono? Un indice rend cette question vraiment intrigante : même si le boxset mono comprend trois albums de moins, il coûte une quarantaine d'euros de plus. Ce qui est justifié par le travail supplémentaire qu'ont nécéssité ces versions. Mais pourquoi, en 2009, accorder tant d'importance à un système sonore suranné?

Deux raisons : non seulement les Beatles eux-même préconisaient la version mono (pour les dix premiers albums), mais en plus, elle est dite meilleure. Comme je l'évoque dans le premier paragraphe, les versions stéréo ne bénéficiaient pas du même soin que les mono. Vu que la remasterisation n'est pas (heureusement) un remixage, cet aspect-là est toujours présent dans les remasters. Certains morceaux sont même difficiles à écouter en stéréo, car la voix, ou parfois un instrument, passe de droite à gauche sans prévenir, ou disparaît pendant deux minutes avant de revenir, sans raison apparente. Lors d'une écoute attentive au casque, par exemple, les stéréo peuvent carrément être assourdissantes.

Et le mono

Mais attention : le "problème" ne concerne pas tous les albums, et plus le temps passe, plus le mixage stéréo s'améliore. De même, une écoute plus passive, ou dans un contexte ouvert (voiture, chaîne hi-fi) reste tout à fait satisfaisante. De même, le mix stéréo est souvent plus précis, surtout au niveau de la basse : les fans de Macca s'en délecteront. On regrettera toutefois qu'EMI n'ait pas laissé le choix, vu que les albums mono ne sont disponible qu'en boxset chérot, et limité de surcroît. Le marketing garde les pleins pouvoirs, et une fois de plus, on s'étonnera des téléchargements illégaux, surtout que le catalogue des Beatles n'est toujours pas disponible online, ni à la vente, ni en streaming.

Les paroles de Backspacer (Pearl Jam)

2009-10-16T14:51:00.002+02:00

En presque vingt ans de carrière, il semble évident de dire que les paroles de Pearl Jam sont généralement lourdes de sens. Pour ne reprendre qu'un exemple par album, Pearl Jam (principalement son chanteur Eddie Vedder) a évoqué l'inceste (Alive), les armes aux USA (Glorified G), une réflexion sur la mort (Immortality), sur la célébrité et son refus (In My Tree), la théorie de l'évolution (Do The Evolution), la tuerie de l'école de Columbine (Rival), l'avidité de notre société (Green Disease) ou encore les réservistes de l'armée US (Army Reserve). Bien sûr, certains de leurs morceaux sont différents, mais PJ n'est pas connu pour sa légèreté, et cela ne s'est pas arrangé avec le temps : Riot Act était le premier album majeur parlant avec un certain recul du 11-Septembre alors que les morceaux de Pearl Jam avaient souvent un titre qui parlait de lui-même, comme Worldwide Suicide, Life Wasted, Comatose, Severed Hand. Leur nouvel opus, Backspacer, est leur album le plus court et, dit-on, le plus optimiste. Eddie Vedder, qui a écrit l'entièreté des paroles, s'est concentré sur quelques thèmes qui lui sont chers, et qui apparaissent souvent de manière récurrente ici, ce qui n'empêche pas quelques surprises.

Vedder a commencé par raconter des histoires assez glauques, parsemées de malheurs et tristesses en tout genre. On retiendra évidemment la trilogie Mamasan, racontant l'histoire d'un garçon se faisant abuser sexuellement par sa mère (Alive), avant de devenir un tueur (Once) et d'attendre la fin dans le couloir de la mort (Footsteps). Jeremy tente de décrire ce qui est passé par la tête d'un gosse qui s'est suicidé en classe alors que Black est une chanson d'amour contrarié de plus, mais quelle chanson. Au fur et à mesure, Vedder élargira ses horizons, en étant notamment plus personnel (Animal, Rearviewmirror, Blood) ou justement plus général (Indifference, Leash). Il se lancera aussi dans l'engagement politique (Dissident, W.M.A) et attirera l'attention de critiques féministes par son étonnante capacité à se mettre dans la peau du sexe opposé (Daughter, Betterman). Enfin, on ne peut pas parler des textes de Vedder sans évoquer la mer. Surfeur avide, Vedder parsème ses textes de références aux vagues, notamment comme source de changement (Oceans) ou comme motivation (Release).

Le succès immense que connaîtra Pearl Jam va aussi lui inspirer quelques réflexions, la majorité se trouvant sur ce qui est sans doute leur album le plus radical, Vitalogy. On a souvent tendance à tracer une ligne entre cet album et le suivant, No Code. Même s'il n'y a pas vraiment de cassure, No Code marque le moment où Pearl Jam a pris conscience du concept de liberté artistique, et a pu sortir des albums sans trop s'inquiéter de leurs chiffres de vente (le but de cet article n'est pas de se demander si cela a changé ou pas). De même, les textes sont peut-être aussi moins marquants, Vedder ne ressentant peut-être plus le besoin de marquer les esprits. C'est aussi à partir de No Code qu'il laissa ses bandmates écrire quelques textes, parfois avec brio (Rival, Gods Dice, Nothing As It Seems, Inside Job).

Comme évoqué plus tôt, Riot Act et Pearl Jam sont sombres, tout comme les textes de Vedder. Paradoxalement (ou pas?) c'est aussi dans ces deux albums qu'il osa parler d'amour, comme s'il se sentait libéré de certaines contraintes. Etre lui-même amoureux a sans doute aussi aidé. Et comme les premiers pas d'un amoureux, Vedder a parfois pêché par maladresse. Un sujet si grave que la mort de neuf fans pendant un concert (Roskilde 2000) méritait un autre titre que Love Boat Captain, et des métaphores un peu plus légères (un bateau n'a pas de rênes). L'important était toutefois là : l'amour comme force qui guide l'être humain dans la tempête. Ce thème allait devenir récurrent chez Vedder, et empreindre virtuellement chaque morceau de Backspacer. Un autre thème récurrent, lié à l'amour, est celui du carpe diem. Le premier single de Riot Act, I Am Mine, l'explicite très bien : "I know I am born, and I know that I'll die / The in between is mine".

Pearl Jam, dit "Avocado", est aussi assez chargé en thèmes sombres, comme déjà évoqué plus haut. Hélas, ces idées sont parfois évoquées de manière peu subtile, comme sur l'assez lourdaud Come Back. Mais les rayons de soleil viennent surtout de Parachutes ("What a difference had I not found this love with you", de Big Wave (au texte aussi explicite que le titre) ou de Inside Job, dont le texte motivant est écrit par le guitariste Mike McCready, une première pour le groupe.

Ce qui nous amène à Backspacer. Effectivement concis, l'album est une photographie précise de l'état d'esprit actuel du groupe, et donc, bien sûr, de son parolier. Gonna See My Friends introduit le thème principal des textes de Backspacer : la mort. Ou plutôt la conscience de la mortalité. C'est véritablement une obsession : Gonna See My Friends est ponctué de images s'y référant. "I wanna shake this pain before I retire", "won't be long before we all walk off the wire" et surtout "wanna leave it all, wanna give it up, wanna see it, gone once and for all." Faire une interprétation définitive d'une oeuvre artistique est aussi dangereux qu'inutile, mais il n'est pas impossible que le morceau parle de suicide. Mais l'autre face de la même pièce indiquerait plutôt l'envie de faire le plus possible, de saisir sa vie au maximum avant qu'elle se termine. Carpe diem, donc.

Les deux morceaux suivants partagent une caractéristique déjà vue auparavant : on pense rapidement qu'elles parlent de drogue, mais ce n'est pas (directement) le cas. Voyez-vous, au début de Vitalogy, on a Spin The Black Circle, un des morceaux les plus hard du groupe, qui leur a d'ailleurs valu un Grammy pour meilleure performance hard rock. Spin The Black Circle, comme son nom l'indique, est une ode au vinyl, mais écrite à l'aide de métaphores qu'on pourrait retrouver dans un morceau parlant d'héroïne. "See this needle, see my hand... drop, drop dropping it down" ou encore "You're so warm, the ritual, when I lay down your crooked arm". Franchement évident, mais quelques mois après le suicide de Kurt Cobain, on cherchait des indices un peu partout.

Got Some et The Fixer rentrent dans cette catégorie, et on le sait rien qu'en lisant les titres. Gonna See My Friends pourrait peut-être s'y retrouver aussi, d'ailleurs. Mais Got Some est clairement une métaphore "drogue", même si ce que le héros du texte veut offrir est tout autre : il semble offrir l'espoir et l'encouragement. Cependant, le texte est plutôt écrit de manière rythmique, ce qui permet à Vedder d'exceller dans la diction d'un morceau rapide et enlevé, un des meilleurs de l'album. The Fixer pourrait aussi être celui qui apporte la seringue, mais non, c'est celui qui règle les problèmes. Le texte est écrit sous une structure figée, et sans refrain. Le fixer en question pourrait être Vedder lui-même, ou une personnalité hors du commun qui a le pouvoir d'améliorer la vie des gens. Bien sûr, ce pourrait être aussi l'omniprésent Barack Obama. Ici non plus, la mort n'est pas loin : les trois derniers vers sont "I'll dig your grave, we'll dance and sing, what say, could be our last lifetime". J'ai parlé de carpe diem auparavant?

Heureusement, Pearl Jam (et le producteur Brendan O'Brien) ont la bonne idée de varier les plaisirs. Johnny Guitar en est un, de plaisir. Vedder raconte l'histoire, avec un phrasé assez original, d'un amoureux transi qui n'arrivera jamais a conquérir sa belle, car elle est elle-même énamourée du beau Johnny Guitar. Vedder n'a jamais été aussi coquin, lorsqu'il parle d'une chaleur qu'il (le héros) aimerait apercevoir en dessous d'une robe rouge... Interlude de taille dans un album nettement plus chargé que prévu, Johnny Guitar cède sa place au premier des deux morceaux (presque) solo Vedder, Just Breathe.

Clairement inspiré de son travail pour le film Into The Wild, Just Breathe est, selon lui sans aucune honte, sa première vraie chanson d'amour. Ses sentiments sont là ("I'm a lucky man, to count on both hands, the ones I love") mais sont parfois retranscrits de manière décevante ("some folks just have one, others they got none"). Cependant, il est difficile de nier la puissance romantique du morceau, avec un refrain autoflagellant mais rédempteur. La grande faucheuse plane aussi sur Just Breathe, au début ("Yes I understand that every life must end") et à la fin ("Hold me till I die, see you on the other side"). Pas la peine d'enfoncer le clou, si vous êtes toujours en train de lire, vous avez compris.

Mais quand on y pense, Backspacer n'a pas encore parlé de vagues. Amongst The Waves est là pour le rappeler, même si le morceau ne parle pas ouvertement de surf, comme on aurait pu le croire. Vedder ne s'est pas vraiment surpassé sur le début du texte ("reservoir", "undertow", déjà vu), mais réussit forcément à caler une référence "qui tue" ("I can feel like I put away my early grave", carpe machin) tout en mentionnant la théorie de l'évolution. L'amour sauve encore ("if not for love, I would be drowning") mais c'est surtout l'hommage aux grandes gueules qui est touchant : "Gotta say it now, better loud, than too late". Sans doute un des meilleurs jeux de mots écrits par EV. Unthought Known est plus abstrait, mais tourne aussi autour de l'idée de l'amour comme force positive.

Comme Johnny Guitar auparavant, Supersonic est placé pour un peu détendre l'atmosphère. Rapide et simple, le morceau est très positif et continue le thème du carpe diem : "I wanna live my life with the volume full". Mais ce n'est évidemment pas là-dessus qu'on doit s'attendre à quelques fulgurances de Vedder. Le trio de clôture est intéressant à plus d'un titre. Speed of Sound est une réflexion sur le passé (le titre Backspacer en est d'ailleurs une référence directe) mais cette fois, empreinte de négativité : "waiting on a sun that just don't come", "can I forgive what I can't forget and live a lie", "waiting on a word that just don't come". Totalement à l'opposé du positivisme du reste de l'album, Speed of Sound surprend, mais devient nettement plus logique à l'écoute du dernier morceau ; nous y reviendrons. Force of Nature est fidèle a son titre, et voit Vedder aligner une série d'images et de métaphores sur, évidemment, le thème de l'eau. Plus précisément, il compare la femme à un bateau (en anglais, on parle d'un bateau au féminin, "one man stands alone, waiting for her to come home"), attendu patiemment par l'homme (qui lui, est un phare). Il est possible que les images de vents puissants ("gale force shaking windows in the storm") soient liés à des troubles dans une relation. "Somewhere there's a siren singing a song only he hears," la question est de savoir qui est cette sirène... Mais l'homme semble têtu, et toujours amoureux : "Is it so wrong to think that love can keep us safe". Ambigu, et très intéressant dans le contexte de Speed of Sound, et surtout du morceau de clôture, The End.

The End est un morceau à part dans la discographie du groupe, car Vedder semble être le seul membre du groupe à jouer dessus. Pourtant, ce n'est pas son Yesterday, bien que là aussi, on parle d'une histoire d'amour (peut-être la suite de Speed of Sound, voire de Force of Nature) qui finit mal. Comme toujours, il est dangereux de vouloir disséquer un texte à outrance, et celui-ci est assez explicite, je ne m'y attarderai donc pas en détail. Mais c'est peut-être le morceau le plus triste du catalogue du groupe, et il détruit totalement les thèmes d'amour, d'espoir et de vie qui dominaient jusque là Backspacer. On regrettera que Vedder utilise la même image que sur Just Breathe ("I'm just a human being"), mais la fin, poignante, se suffit à elle-même : "My dear, the end is near, I'm here, but not much longer". Et le morceau se termine sur cette dernière syllabe, terriblement accompagnée d'une profonde inspiration. Mort, suicide, départ, je vous laisse juge.

Backspacer est un album obsédé par la mort, et donc par la vie, et la conscience de sa propre mortalité. On pourrait facilement faire de la psychologie du dimanche et, par exemple, dire que Vedder écrit de manière plus réflexive depuis qu'il est (double) père de famille, mais je ne prétends pas suffisamment connaître sa personnalité pour le faire. Il semble clair, après quelques écoutes attentives, que ce n'est pas du tout l'album stupidement optimiste qu'on aurait pu penser, même si le début de l'album abonde dans ce sens. Mais les trois derniers morceaux montrent que Vedder ne peut pas vraiment s'empêcher de broyer du noir, et finalement, tant mieux : c'est lui qui écrit, et il écrit ce qu'il veut. On pourra (et on l'a fait) disserter sans fin sur la qualité de l'album "complet", avec les musiques, mais les textes sont, comme toujours chez Pearl Jam/Vedder, suffisamment riches pour mériter qu'on en parle longuement.

The Beatles - Past Masters Vol. 1

2009-10-09T13:39:00.004+02:00

Histoire de terminer ce qu'on a souvent tendant à appeler la première moitié de la carrière des Beatles, j'ai choisi de couper en deux le double Past Masters, qui était d'ailleurs disponible pré-remaster en deux volumes. Le concept Past Masters est simple : ce sont tous les morceaux des Beatles sortis en face B de single, ou en EP, mais pas en album. Ils ont été compilés pour la sortie cd de 1988, et sont donc évidemment remastérisés ici. Comme toute compilation de face B, on retrouve du dispensable, mais comme, à l'époque, les singles (45 tours) se retrouvaient rarement sur album, on a des très gros morceaux de choix.

Love Me Do commence la compilation, une version différente avec Ringo Starr derrière les fûts, et une basse plus puissante. Cette version est nettement plus dynamique que celle du premier album, dès leur premier single, les Beatles ont réussi à faire ce que personne n'avait fait avant eux. From Me To You, sympathique, leur offre leur tout premier numéro 1, mais montre clairement les limites du remaster stéréo : les voix ne sont audibles que du côté droit, ce qui donne une impression vraiment dérangeante. Comme c'est généralement le cas pour les premiers albums (au moins les quatre premiers), on préférera les monos, tout en regrettant qu'ils ne soient disponibles que dans un boxset très limité et assez cher.

Les deux morceaux de bravoure de l'album sont She Loves You et I Wanna Hold Your Hand, deux popsongs inouïes de perfection sonore. Les "yeah yeah yeah" de She Loves You auront probablement toujours une implication dans les chansons pop de l'année 2115, et le rythme imprimé par le duo McCartney/Starr est toujours impressionnant aujourd'hui. Ces deux extraits exceptionnels sont aussi repris en allemand, ce qui fait sourire une fois ou deux. Le reste de l'album n'est pas désagréable, bien sûr, mais n'arrive plus à ce niveau, même si le riff dantesque (et les expériences de feedback) de I Feel Fine et le rock n roll pied au plancher de I'm Down s'y rapprochent. Forcément indispensable, cette demi-compile clôture donc une époque, même si la transition avec Rubber Soul pouvait déjà se faire sentir.

Ash (suite) et Smashing Pumpkins, hors du circuit traditionnel

2009-10-06T20:54:00.008+02:00

Je vous parlais il y quelques semaines de l'initiative d'Ash, qui, au lieu de créer classiquement un album, va sortir un morceau différent toutes les deux semaines pendant un an.

Leur plan est maintenant détaillé, et a un prix.

Si vous voulez recevoir les 26 vinyls 7" (face A enregistrée, face B dessinée), avec leur belle boîte, il vous en coûtera un total 176 livres sterling, ce qui nous fait 190€. Ce qui fait quand même 7€ le vinyl, on a quand même intérêt d'être fan, surtout que, forcément, 25 des 26 morceaux sont inédits à ce jour.

De plus, les disques seront envoyés par paquet de six, ce qui diminue les frais d'envoi et l'impact environnemental, mais cela diminue aussi l'excitation éventuelle d'en recevoir un chaque quinzaine. Néanmoins, chaque acheteur bénéficiera du téléchargement digital (disponible séparément pour 20 dollars, soit 13€), histoire d'avoir le morceau assez vite.

C'est donc clairement une option pour les fans, si possible avec une platine vinyl. Et qui ne vont pas trop s'en faire que l'artwork est toujours similaire... Mon avis? Si un de mes groupes préférés avait eu cette idée, j'aurais été assez déçu de son application.

Mais bon, on verra pour la musique, en attendant, voici une photo de la boîte.

Les Smashing Pumpkins... On a rigolé maintes fois quand Billy Corgan a décidé de reformer son groupe, avec comme seul membre d'origine Jimmy Chamberlain. L'album en découlant, Zeitgeist, n'était pas terrible du tout, et maintenant, Jimmy est (de nouveau) parti.

Pourtant, Billy persiste, signe, et continue dans l'invraisemblance mégalo, mais, quand même, un poil intéressante, surtout en ce qui concerne cette rubrique qui parle des nouveaux modes de distribution de musique.

Le nouvel album s'appellera Teargarden by Kaleidyscope (sic), comptera 44 morceaux (resic) et s'inspire d'un bazar de Tarot auquel je n'ai rien compris. Mellon Collie 2? Not quite.

Parce que Corgan va sortir totalement gratuitement cet album, morceau par morceau, à partir de Halloween (on ne se refait pas), et jusqu'à ce que ce soit fini, pas de date précise. Et c'est seulement après tout ça que l'album sortira en forme classique (même si des EP devraient précéder). Ce n'est pas la première fois que Corgan balance un album gratuitement (Machina 2 était un précurseur du genre), mais ici, le concept se rapproche étrangement de celui d'Ash.

Là aussi, on verra à l'usage, mais si cette phrase est seulement à moitié vraie, on peut espérer (un peu) : "The music of 'Teargarden by Kaleidyscope' harkens back to the original psychedelic roots of The Smashing Pumpkins: atmospheric, melodic, heavy, and pretty. "

Mais bon, c'est Billy, aussi...

The Beatles - Help!

2009-09-30T13:36:00.003+02:00

La Beatlemania ne semblant jamais se terminer, les financiers derrière le Fab Four continuent à traire la vache à lait le plus possible. Help! est en effet la bande originale d'un nouveau film avec nos quatre garçons dans le vent comme héros. Une fois de plus, ce qui nous intéresse, c'est la musique, et quelle musique. Si les quatre premiers albums ne sont qu'un apéritif pour ce qu'il allait arriver, Help! est le point culminant des préliminaires (oui, les doubles métaphores dans une seule phrase, c'est lourd, je les laisse pour l'exemple ;-) ). Nous sommes quelques mois avant le moment qui verra le groupe passer de popact aux qualités indéniables à groupe le plus important de tous les temps. Help! sera postérieurement reconnu comme plaque tournante entre les deux niveaux.

Des Beatles-groupe rock 'n roll propret, on ne retiendra ici que les fillers (enfin, façon de parler) The Night Before, Another Girl et Tell Me What You See ou encore l'obligatoire morceau lourdingue chanté par Ringo Starr (Act Naturally). De même, on retiendra les qualités de It's Only Love et I've Just Seen a Face, qui change de rythme de manière totalement inattendue, un des premiers exmeples d'une technique qui sera souvent utilisée dans le futur. Le reste est phénoménal. Help!, le morceau titre, est la pop song parfaite, si ce n'est pour les paroles : Lennon appelle clairement à l'aide, déjà troublé par la célébrité et tout ce qui l'entoure. Il le restera pour les quinze années à venir. Le rythme est frénétique, et ouvre la voie au rock 2.0 : Ticket To Ride.

Lennon avait fièrement remarqué que Ticket To Ride était la première chanson heavy metal, et il n'a peut-être pas tort. La batterie de Ringo est proprement ahurissante, tout comme la basse drone de MCCartney. Macca qui se paie le luxe de jouer de la lead guitar, et quelle guitare. Ticket To Ride est un des plus grands morceaux de l'histoire du rock 'n roll, et un des plus importants. 44 ans après, et aussi cliché que cela puisse être, il n'a pas pris une ride. Ailleurs, Lennon continue à tirer son inspiration de Bob Dylan, et le magnifie : You've Got To Hide Your Love Away reste un classique éternel. Et tant qu'on parle de classique éternel...

Plus de trois mille versions connues, Yesterday est la chanson la plus reprise de tous les temps. La légende raconte que Paul McCartney a composé toute la mélodie dans un rêve, s'est rapidement levé pour l'enregistrer, avant de se lever le lendemain totalement paniqué : et s'il avait plagié un autre morceau sans s'en rendre compte? Il a bien du se rendre à l'évidence : non, Yesterday est à lui. Tellement à lui qu'il est le seul Beatle présent sur l'enregistrement, accompagné d'un quatuor à cordes. Inutile d'en parler davantage, Yesterday et ses deux parties emmêlées est un morceau simplement magnifique de retenue et de lyrisme, qui mérite, lui, d'être dans le top 3 des morceaux des Beatles les plus connus (je suis nettement plus sceptique par rapport à Let It Be et Hey Jude, mais on y reviendra).

Aussi superbe est-il, Yesterday marque la fin d'une époque. Les connaissances bien inspirées du groupe vont bientôt leur faire connaître les joies de certaines substances récréatives, alors qu'ils vont prendre un contrôle de plus en plus complet de leur création artistique (parce que mettre Dizzy Miss Lizzy juste après Yesterday, c'est lourd). C'est ainsi que le prochain album, Rubber Soul, entame la quintette des albums extraterrestres, qui devraient sans doute se trouver dans n'importe quel top 10, si on ne trouvait pas que 5 sur 10, c'est quand même un peu beaucoup. Mais avant Rubber Soul, je clôturerai cette page avec le premier disque de Past Masters, compilation des faces B et morceaux hors album.

The Beatles - Beatles For Sale

2009-09-25T17:38:00.002+02:00

A notre époque, deux ans entre deux albums, ce n'est pas bien long, un intervalle moyen. Mais dans les années 60, il fallait sortir quelque chose tous les deux mois, parfois au détriment de la créativité. Beatles for Sale est le quatrième album du groupe, et suit le (très bon) single I Feel Fine. Difficile de vraiment savoir si le titre est très second degré, mais BFS est une sorte de retour en arrière pour les Beatles, qui, après avoir sorti le 100% original A Hard Day's Night, se voit de nouveau obligé de refaire quelques reprises pour sortir un album assez long. Malgré le fait que Beatles for Sale soit un album mineur, il n'est pas pour autant dénué d'intérêt.

Par exemple, le style de composition de John Lennon tend maintenant à quitter les classiques compositions d'amour. Il est plus incisif, parfois plus sombre. No Reply, I'm a Loser, n'auraient jamais pu se retrouver plus tôt dans leur discographie. Ce dernier morceau prouve d'ailleurs que Lennon a été influencé par un compositeur dont on entendra encore parler, un certain Bob Dylan. I Don't Wanna Spoil The Party revendique des influences country, alors que Eight Days A Week est le morceau que l'histoire retiendra comme l'extrait de choix. Il est intéressant de noter qu'avec ce morceau, les Beatles (et George Martin) ont commencé à multiplier les prises pour expérimenter. Ces expérimentations allaient bien sûr être la base même des futures compositions du groupe.

Les reprises sont généralement assez peu mémorables, notamment Mr Moonlight, souvent considérée comme la plus mauvaise performance enregistrée des Beatles. La voix de Lennon avait définitivement besoin de repos. Heureusement, il assure totalement Rock 'N Roll Music (Chuck Berry). Macca, quant à lui, n'a pas fourni grand chose ici, même si What You're Doing et Every Little Thing sont assez sous-évaluées. Il allait bientôt écrire un ou deux trucs sympas pour Help!, de toute façon.

Beatles for Sale restera donc un des seuls albums mineurs des Beatles, et surtout, il marque la première fois que leur nouvel album est moins bon que le précédent. Mais au vu de ce qui va suivre, cela n'a pas beaucoup d'importance.

The Beatles - A Hard Day's Night

2009-09-18T10:00:00.001+02:00

Les Beatles étaient le plus gros groupe du monde. La Beatlemania régnait partout, et tant qu'à faire, autant tirer sur la corde autant que possible, en suivant la mode de l'époque : mettre les popstars dans des films. A Hard Day's Night accompagne le film du même nom, du moins la face A du disque. Ces films ne m'ont jamais intéressé, mais l'album, quel album. Premier album du groupe a ne comprendre que des compositions originales, il contient hit sur hit, dès le premier accord du morceau-titre, peut-être l'accord le plus connu de l'histoire du rock 'n roll. A Hard Day's Night est fantastiquement frénétique, mélodique et étonnamment complexe. John Lennon a parfaitement appris les leçons des reprises, et les surpasse maintenant avec ses originaux. Lennon, qui a d'ailleurs composé une majorité de l'album, comme I Should Have Known Better, If I Fell et ses harmonies vocales ou Anytime At All.

Mais c'est peut-être les morceaux de McCartney qui impressionnent le plus. And I Love Her est proche de la perfection, alors que Things We Said Today a une telle recherche mélodique qu'on pourrait écrire un morceau à partir de chaque ligne. Même si McCartney s'occupait plutôt des morceaux "calmes", il a écrit Can't Buy Me Love (Ringo!), l'autre grand classique rock 'n roll de cet album. Dès ce moment, de toute façon, ce ne sont plus les morceaux "connus" qui font la différence. Chaque morceau vaut la peine d'être (ré)écouté, car le groupe est vraiment en pleine possession de leurs pouvoirs de poprockers mélodiques. Ils continueront encore pendant deux albums, avant de devenir, bien sûr, totalement dingues.

A Hard Day's Night, qui pêche peut-être par une seconde face moins percutante, est donc le premier excellent album du groupe. Ils feront plus bizarre, plus expérimental, et sans doute meilleur, mais en ce qui concerne la pop song parfaite, elle est ici. Pas d'inquiétude cependant : si vous l'avez ratée, elle reviendra.

Distribution de musique 2.0 : Bromheads et Ash

2009-09-16T11:53:00.006+02:00

Les lecteurs de Music Box Off (version Skynetblogs, faut que j'importe les posts ici, tiens) le savent, je suis avec attention les artistes qui tentent de changer le canevas classique magasin/Amazon/iTunes/15€.

Cette fois, j'aimerais parler de deux nouvelles tentatives différentes, mais originales.

D'abord, les anglais de Bromheads (ex-Bromheads Jacket), deux albums à ce jour dont l'excellent début Dits From The Commuter Belt. Prenant le contre-pied des récentes déclarations de la grande gueule un peu stupide Lily Allen, ils tentent de prouver que sortir de la musique gratuitement n'est pas un mauvais calcul : ils ont l'intention de sortir un single digital gratuitement, tous les mois pendant six mois. On verra comment tout cela se passe, mais le premier, Boots (une reprise de These Boots Are Made For Walkin') est disponible sur http://www.bromheads.tv. Vous y trouverez aussi des liens Youtube, Twitter, Facebook ou encore Myspace, où ils viennent de poster deux démos pour lesquelles ils attendent du feedback.

Ash est déjà nettement plus connu, notamment pour une série d'excellents singles qui leur ont valu le titre à double tranchant de "Singles Band". Il est vrai que leurs albums ont toujours laissé à désirer, mais leur idée semble vouloir changer cela.

A partir de mi-octobre, les nord-irlandais vont sortir un single (digital + vinyl) toutes les deux semaines, pendant un an. Ils seront disponibles individuellement, mais aussi suivant un système d'abonnement, dont les modalités devraient être bientôt connues.

Leur gimmick, c'est l'alphabet : chaque single portera une lettre, et ils vont accompagner tout cela par une tournée UK de 26 dates, chacune dans une ville portant une lettre différente, d'Aldershot à Zennor.

Le concept est intéressant, mais il faudra voir s'ils sauront tenir la distance, et sortir un morceau de qualité toutes les deux semaines. Le premier, True Love 1980, est en écoute sur http://www.ash-official.com et est assez synthastique.

The Beatles - With The Beatles

2009-09-14T13:57:00.004+02:00

Album numéro 2, With The Beatles et son titre kitschissime ne fera que confirmer la légende. Il détrôna Please Please Me des charts anglais pour lui même s'y installer pendant 21 semaines, portant les Beatles pendant presque un an au sommet. Pourtant, c'est probablement le moins bon album du groupe, le plus faible. Enregistré et sorti rapidement pour capitaliser sur leur immense succès, il reprend le même concept que son prédécesseur : six reprises (RnB/Motown) et huit originaux, dont, pour la première fois, un morceau de George Harrison (le dispensable Don't Bother Me).

On ne s'y attardera donc pas trop, même s'il comprend tout de même quelques passages intéressants, dont le mémorable All My Loving, montrant déjà le sens inné de la mélodie qui sera la marque de Paul McCartney pour les années à venir. En fin d'album, le superbe And I Love Her préfigure un certain Yesterday, et on notera aussi le méconnu Not a Second Time. Sinon, on remarque vite que l'album a été conçu comme photocopie de Please Please Me, avec Roll Over Beethoven pour "faire" Twist and Shout, par exemple.

Mais il faut tenir compte du fait que c'est tout de même le second album du groupe en six mois et qu'à l'époque, on alternait albums et singles : les Beatles venaient de sortir l'excellent She Loves You, alors que le non moins fantastique I Wanna Hold Your Hand allait suivre un mois après. On reparlera des morceaux non-albums lorsqu'on parlera des Past Masters, bien sûr. With The Beatles restera toujours connu comme le second album des Beatles, sans doute le moins intéressant, mais la rampe de lancement vers l'album qui définira la Beatlemania, A Hard Day's Night.

The Beatles - Please Please Me

2009-09-10T15:03:00.006+02:00

And so it begins... La série, qui s'entame donc aujourd'hui, de chroniques des albums remasterisés des Beatles n'est pas censée (ré)écrire l'histoire des quatre de Liverpool, mais sera simplement un point de vue très subjectif. L'oeuvre des Beatles est profondément ancrée dans son époque, c'est pourquoi je ne peux que conseiller la lecture du fantastique Revolution In My Head, de Ian Macdonald, qui non seulement analyse chaque morceau du groupe, mais replace le tout dans son contexte.

En quelques mots, le contexte de Please Please Me est simple. L'industrie du disque est fort différente de maintenant, et voulait à l'époque capitaliser sur un jeune groupe qui créait des vagues, notamment grâce à leurs shows en résidence au Cavern Club de Liverpool. C'est donc tout naturellement que l'album correspond à leur setlist de l'époque, et qu'il a été largement enregistré live en studio. Le succès est immense : trente semaines numéro 1 des charts britanniques, et le point de départ d'une légende, qui est aujourd'hui remise à neuf grâce aux remasters mono et stereo.

Au risque de commetre un blasphème, je ne suis pas un grand amateur des premiers albums. Please Please Me semble être reconnu comme le meilleur de la période "rock 'n roll" du groupe, et c'est vrai qu'il est intéressant à plusieurs égards. Mais il est très très loin d'attendre l'invraisemblable brillance que le Fab Four atteindra à plusieurs reprises quelques années plus tard. En fait, la principale qualité de l'album n'est même pas musicale, c'est ce qu'il représente : pour la première fois, un groupe de musiciens "pop" sort un album sur lequel ils chantent (tous, même), jouent de leurs propres instruments (avec notamment une section rythmique McCartney/Starr très solide) et composent une majorité de morceaux (huit sur quatorze). Ce qui n'était pas évident du tout à l'époque.

Parlons tout de même un peu de musique. Forcément, c'est brut et primitif, on est tout de même en 1963. Et même s'il ne faudra que quelques années pour que les Beatles (et certains de leurs pairs, n'oublions pas) révolutionnent la musique populaire, ici, c'est le début. On sent un groupe qui se cherche, notamment au niveau des voix : les cinq premiers morceaux voient quatre lead vocalistes différents se succéder. Quatre vocalistes qui d'ailleurs, chantent juste. De même, les contraintes de production et de marketing font que les compositions personnelles ne doivent pas s'éloigner trop des reprises. Il n'empêche que les toutes premières compositions estampillées Lennon/McCartney (pas encore de compos de Harrison) sont souvent meilleures que les reprises, et comprennent déjà quelques éclairs de génie, comme la ligne de piano de Misery, ou le rythme probablement indécent de Love Me Do (batterie jouée par Andy White, la version Ringo étant encore plus puissante).

I Saw Her Standing There et Please Please Me sont sans doute les deux autres originaux qui sortent du lot, mais c'est la reprise finale qui restera le morceau de choix de l'album. Enregistré en toute fin de session, Twist and Shout est électrique, et aussi puissant qu'un morceau pop pouvait être à l'époque. La voix de John Lennon, qui était préservée jusque là, se rapproche de la rupture, et montre à quel point ces quatre-là possédaient des talents complémentaires hors pair. On n'avait encore rien vu.

The Beatles Remasters : introduction explicative

2009-09-09T11:00:00.003+02:00

Vous l'avez probablement entendu/lu quelque part, un vieux petit groupe refait parler de lui ces jours-ci. Pour voir un peu plus clair, voici un résumé de ce qui se passe avec les remasters des Beatles et Music Box.

Aujourd'hui, le 9/9/9, sortent les albums des Beatles, remasterisés pour la première fois depuis leur sortie en cd, qui date de 1987. Pour faire court, les albums avaient besoin d'un gros dépoussiérage, et ce dernier est magnifique.

Les albums sortent de trois manières :

- individuellement, les douze albums studio + Magical Mystery Tour et la (double) compilation de morceaux hors albums Past Masters. Ce seront les mixes stéréo, pour la première fois en ce qui concerne les quatre premiers albums. Chaque album est accompagné d'un documentaire en quicktime, ainsi que des notes d'époque.

- un box reprenant tous les albums qui sortent individuellement, avec un DVD reprenant les documentaires

- un box plus particulier, qui comprend les dix albums sortis à l'époque en mono, autrement dit, de la manière à laquelle on était tous censés les écouter. De plus, Help! et Rubber Soul comprennent le mix stereo d'origine (les versions cd de 1987 avaient été remixées pour l'occasion). Past Masters est ici renommé Mono Masters, et comprend les morceaux non-albums mono, y compris un EP 4 titres jamais sorti pour accompagner Yellow Submarine (le film).

Ce qui fait donc trente disques, et un certain temps pour tout ingurgiter. Après quelques écoutes, deux conclusions sont évidentes : d'abord, le son est totalement somptueux, et surpasse non seulement les cd de 87 (ce qui n'était pas difficile) mais aussi les remasters officieux du Dr. Ebbetts. Ensuite, les versions mono me semblent préférables quand c'est possible, pour des raisons de fidélité, mais aussi de qualité sonore : on peut remasteriser ce qu'on veut, mais à l'époque, l'enregistrement en stéréo, ce n'était pas encore au point.

Mais je ne veux pas rentrer dans des détails trop techniques : les articles qui, j'espère, seront publiés ici régulièrement feront part de mes impressions en tant qu'auditeur, pas en tant que technicien qui repère le moindre détail, la moindre différence entre les versions.

On commencera donc avec Please Please Me, pour se terminer un jour avec Let It Be.

"When I get to the bottom, I go back to the top of the slide..."

9/9/9

2009-09-01T22:50:00.004+02:00

Dans une bonne semaine, le 9/9/9, sortiront enfin les albums des Beatles en version remasterisée. Pour faire court, je dirai simplement que les albums cd des Beatles, qui ont, je pense, une certaine importance dans l'histoire du rock ont un son assez horrible. Il aura fallu très longtemps pour qu'on se décide enfin à retravailler les enregistrements (à partir des masters de base) mais il paraît que les résultats sont stupéfiants.

Tout le monde connaît ses albums, mais il sera très intéressant de les redécouvrir avec un son qui leur rend enfin justice.

Pour ma part, je publierai une chronique de chacun des albums, dès que je pourrai. Je pensais réactiver RetroMusicBox pour l'occasion, mais deux blogs, c'est déjà pas mal : ce sera donc ici.

De Please Please Me au double Past Masters, en passant par les légendaires Revolver, Rubber Soul, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band et tout le reste, je suis assez impatient de tout écouter et de faire partager mes impressions, sur des albums vieux de plus de quarante ans.

Pukkelpop : mini-review

2009-08-26T10:23:00.013+02:00

Les intentions étaient bonnes, mais les circonstances ne m'ont permis que d'assister au premier jour du Pukkelpop, et encore, assez tard.

Je n'ai donc vu vraiment que trois groupes, mais quels groupes : Them Crooked Vultures, Faith No More et My Bloody Valentine.

Them Crooked Vultures, tout le monde le sait maintenant, c'est un nouveau groupe composé de Josh Homme (Queens of the Stone Age, voix + guitare), John Paul Jones (Led Zeppelin, basse), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, batterie) accompagnés à la seconde guitare par Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven).

Le concert "secret" du Pukkelpop n'était que leur troisième, mais ils étaient déjà bien rôdés, et ont ont joué une petite heure de nouveaux morceaux. Plutôt que d'essayer de les décrire, il est préférable de les voir/écouter soi-même, notamment grâce à cette playlist Youtube préparée par l'excellent webzine Antiquiet. Pas encore de date prévue pour l'album, mais il va être immense.

Le premier morceau du concert, Elephant :

Le comeback de Faith No More est un des événements de l'année, et un grand moment pour moi, qui ne les avais encore jamais vu live. Le groupe était magistral, Patton totalement déjanté, mais je reste un tout petit peu déçu par la setlist. Mais bon, le groupe n'avait qu'une heure de concert + beaucoup d'excellents morceaux à caser. Reste que RV et une interminable version de Just a Man n'avient peut-être pas leur place en festival, mais Faith No More n'a jamais fait qu'à sa tête. Il ne me reste plus qu'à espérer qu'ils repasseront en salle, on ne sait jamais, stranger things have happened... Là encore, Youtube is your friend, et permet même de voir ce fameux stagediver qui s'est fracassé la mâchoire sur une barrière de sécurité, à trois mètres de moi.

Vidéo d'un des rares morceaux "simples" du groupe, The Gentle Art of Making Enemies

Pour My Bloody Valentine, je suis resté à l'extérieur du marquee, devant les écrans géants. Malheureusement, le concept et l'endroit s'alliaient assez mal, et le son MBV perdait en subtilité : les voix de Kevin Shields et de la toujours élégante Bilinda Butcher se perdaient dans l'éther. Mais le plus terrible, évidemment, c'était la Holocaust Section de You Made Me Realise, qui clôture le concert avec le groupe qui joue de plus en plus fort pendant 20 minutes, jusqu'à un niveau totalement insupportable. Le public partait en courant, rendant la prestation du groupe plus proche d'un happening artistique que d'un concert. Mais My Bloody Valentine reste responsable d'une musique simplement magnifique, qui a le pouvoir de transporter les auditeurs dans une autre dimension.

Voici Only Shallow, pour un tout petit peu se rendre compte :

Enfin, j'ai aussi (un peu) aperçu les Deftones, avec un excellent set dispo en proshot sur Youtube.

Mais je hais les festivals. Je n'y retournerai qu'en cas d'extrême nécessité, et là, c'était le cas.

Pukkelpop preview 8/8

2009-08-13T10:00:00.001+02:00

Enfin se termine ces deux semaines de preview du Pukkelpop 2009, avec le main stage du samedi 22 août. Grosse artillerie, mais sélection assez étonnante.

Anti-Flag : comme le programme du Shelter n'était pas du même niveau que les autres jours, les organisateurs ont préféré placer Anti-Flag tôt sur le main stage plutôt qu'en tête d'affiche du Shelter. Soit, cela me permettra de les voir sans problème.

Dinosaur Jr. : avec Faith No More, LE groupe que je ne veux rater sous aucun prétexte. J Mascis est peut-être mon musicien préféré, et Farm un de albums de 2009. Je suis assez surpris de les voir sur le main stage, j'espère que cela ne nuira pas trop à leur puissance sonore.

N.E.R.D : déjà vus à Werchter il y a quelques années, on peut espérer que leur prestation sera meilleure, et consistera en autre chose que Pharrell Williams faisant le mariole malignre en torse nu.

50 Cent : ha. Lors de mon dernier Pukkel, il était déjà là, et a foiré sa prestation, arrivant largement en retard, et n'étant même pas toujours présent sur scène. Pourtant, il est de retour, sans doute pour attirer un contigent de fans hip-hop. Douteux quand même.

Arctic Monkeys : que dire d'un groupe qui, en trois ans, est passé du stade "club de 200 places" à tête d'affiche d'un festival de 60 000 personnes. Et contrairement à leurs pairs (par exemple Kings of Leon, excellent groupe mais dont le dernier album ne vaut pas tripette), ils le méritent amplement : Humbug est une merveille.

On ne pouvait rêver de mieux pour finir ce festival.

Les previews, c'est bien, mais les reviews, c'est mieux.

Dans une dizaine de jours, je reviendrai avec mon avis sur le Pukkelpop 2009. Est-ce que j'ai vu tout ça? Qu'est-ce que j'ai vu d'autre? Surprises, déceptions, confirmations?

Pukkelpop preview 7/8

2009-08-11T10:00:00.002+02:00

Samedi 22/8, seconde partie

Cinq artistes à voir dans le club ce vendredi, en tout cas, cinq artistes que j'ai présélectionnés : Brakes (excellent groupe trop méconnu), Deerhunter (qui ne m'a pas - encore? - convaincu), Florence + The Machine (que je vais probablement détester), mais surtout une autres des légendes parsemant ce Pukkelpop 2009, Tortoise. Enfin, Little Boots, pourquoi pas?

Après-demain, suite et fin de mon programme de ce festival de folie.

Pukkelpop preview 6/8

2009-08-09T10:00:00.003+02:00

Il est maintenant l'heure d'attaquer la dernière journée du Pukkelpop 2009, qui sera divisée en trois (petites) parties.

Samedi 22/8, première partie

Après avoir étudié le programme, je passerai la plupart du temps entre le club et le main stage, en espérant qu'il n'y ait pas trop de conflits d'horaires.

Mais ailleurs, ce n'est pas mal non plus. Le shelter semble moins intéressant, mais c'est notamment parce que je ne connais pas tous les groupes : je serai sans doute surpris. J'irai voir Rolo Tomassi, de toute façon. Je passerai peut-être revoir Peaches dans le dance hall, voir si ses gimmicks sont toujours aussi gratuitement horripilants.

Enfin, j'ai présélectionné trois groupes dans le marquee, Enter Shikari (je ne tiendrai sans doute pas plus de trois minutes, mais bon), Klaxons (avec aussi l'espoir de nouveaux morceaux) et, pour la seconde fois du weekend, dEUS.

Dans deux jours, le club.

Pukkelpop preview 5/8

2009-08-07T15:52:00.002+02:00

Vendredi 21/8, seconde partie

Trois scènes à l'honneur cette fois-ci :

le Club, avec les allumés écossais de Dananananaykroyd (si le batteur est remis d'une fracture du coude) et The Virgins (aucune idée de qu'ils font, mais The Virgins, c'est une bonne idée de nom de groupe)

le Marquee : les tout aussi écossais Glasvegas, dont l'album était par moment sympathique, Vampire Weekend, qui viendra nous présenter quelques nouveaux morceaux mais aussi dEUS. dEUS qui va jouer deux fois, pour deux sets qu'on annonce différents. J'essaierai au moins d'en voir un, je n'ai plus vu la bande à Barman depuis dix ans.

le Main Stage : certainement la moins grosse journée sur la première scène, rien ne me semble immanquable. Eagles of Death Metal fera passer le temps agréablement, et je pourrai dire que j'aurai vu Kraftwerk. Malheureusement, j'ai déjà vu Placebo.

TBC dans deux jours...

edit : Dananananaykroyd ne sera pas là...

Pukkelpop preview 4/8

2009-08-05T15:40:00.000+02:00

Vendredi 21/8, première partie

On s'intéresse maintenant à la seconde journée, le vendredi. Moins intéressante (pour moi), elle comprend toute fois son lot de groupes immanquables.

Cette fois encore, le Shelter est un festival à lui seul. Six groupes qui valent le déplacement :

A Place To Bury Strangers, groupe nu-shoegaze aussi brillant que bruyant ; Future of the Left, que je verrai quelques années après l'incroyable prestation de Mclusky dans le club ;

Face To Face , groupe punk californien légendaire qui entame un étonnant trio de reformations qui comprend aussi The Jesus Lizard et The Get Up Kids.

Enfin, la journée se clôturera par le projet barré de Hank Williams III, Assjack. Je passerai aussi sans doute jeter un oeil au Club, pour The Black Lips (toujours voir les groupes avec black dans leur nom).

Suite dans deux jours...